"Les peintures acryliques représentent vraiment la reconnaissance de la place des Aborigènes dans la société australienne. Pour moi, c'est un espace préservé dans la vision du monde dominante de la société occidentale" 

("Acrylic paintings really represent Aboriginal recognition of their place in Australian society. Aboriginal art is best though, in my mind, as a wedge into the dominant world-view of European society.")

"L'art autochtone (australien) n'est pas comme l'art occidental,les histoires que nous peignons sont faites pour être transmises à nos enfants.

Les non aborigènes, quand ils viennent voir nos peintures, doivent être prêts à apprendre quelque chose de notre culture"

("Aboriginal Art is different to Non-Aboriginal Art.  Our stories are given to us to carry and pass on to our children. Non-Abriginal people

have to be prepared, when they see our paintings, to learn something about Aboriginal culture."=

"Quand je peins, j'ai toujours mes enfants autour de moi (6 filles et un garçon), je leur parle des histoires de notre pays... Nous restons souvent assis autour du feu de camp à raconter des histoires. Je veux passer ma culture. Je suis fier de mon travail"

("When I paint I always have my children around me. I talk to them and tell them stories about our country. We often sit around the camp fire, telling stories. I want to pass on my culture. I'm proud of my work.")

Pour Michael l'art  aborigène est aussi un outil politique qui doit appuyer les droits fonciers et l'autodétermination des  peuples.

Des réalisations prestigieuses (fresque du parlement de Canberra et de l'opéra de Sydney)  ont donné à sa parole un grande résonnance.

Spiritualité, art et politique sont liés, il pense qu'une plus grande reconnaissance politique favorisée par l'art créera

plus d'espace pour l'expression spirituelle et favorisera une compréhension des croyances autochtones par les Occidentaux.

Jakamarra est né vers 1947 à Pikilyi (Vaughan Springs) près de Yuendumu où se croisent de nombreuses "Pistes du Rêve", qui déroulent chacune les vers chantés d'une histoire mythique. De ce fait Michael a des droits et des devoirs sur de no

mbreux "Rêves".

  Enfant, ilil fut déplacé avec sa famille à Yuendumu où il reçut une éducation religieuse qui lui donna accès à la culture occidentale. 

Après avoir été initié rituellement vers 13/14 ans, il travailla dans les exploitations alentour et s'instlala avec sa femme Marjorie,  à Papunya où ils résident toujours.

Possum dreaming story, opéra de Sydney

                                                                                                           Kangaroo and emu,

Parlement de Canberra

       Cette oeuvre de Nangawara Ward sera présentée à Lyon en Octobre 2011

L' oeuvre imposante ( 182x244 cms)  de Nangawara Ward Napurrula, comme beaucoup d'oeuvres aborigènes, juxtapose des représentations quasi figuratives du relief vu du ciel et des motifs symboliques des activités ancestrales qui y ont eu lieu.

Vous pouvez presque voir comme sur google earth les formes du paysage : des masses rocheuses angulaires, des zones de méandres qui sont les traces laissées par le sel des marécages salés, les lits des rivières (à sec) et les collines arrondies.

Au milieu de ce paysage sont représentés les "dreaming trails" (chemins du Rêve)se rejoignant à Karrku, le site sacré de l'ocre rouge, un groupe de femmes initiées et un groupe de jeunes filles qui  rendent hommage à la fertilité du territoire. Les unes et les autres sont munies de leur coolamon, le récipent de bois qui sert à la collecte.

L'encadrement strié du tableau rappelle les décorations peintes ou scarifiées sur le corps des danseuses.

Ainsi cette oeuvre est une carte symbolique du territoire où se lient le physique et le spirituel.

                                                                                                               Visions du territoire d'Australie centrale,

Autres vues étonnantes

La Collégiale Sainte-Croix de Loudun accueille notre collection pendant tout l'été 2011 

Réunies à l'initiative de la ville de Loudun, 70 peintures nous plongent dans « Le Temps du Rêve », l' immense réservoir de mythes relatant la création du monde.

  Ainsi, ces toiles, chargées d’une haute valeur symbolique et spirituelle,  présentées dans l' écrin de tuffeau de la collégiale, semblent faire écho aux grandes fresques, elles aussi destinées à célébrer le monde mystique

Judy Watson 90x130  

Les visiteurs auront tout loisir d’admirer une soixantaine de toiles du mouvement de « Papunya Tula » (acrylique sur lin) mais aussi ocres naturelles sur toile ou gravures, tandis que des panneaux explicatifs, une conférence et des visites guidées permettront de replacer ce art dans sa dimension sacrée.

La plupart des toiles sont disponibles à la vente

                                                      George Tjungurrayi Haibrush 120x90

                                                                     Kathleen Petyarre 95x95  

Renseignements : Mélanie HUPON tel : 05 49 98 62 00

Médiatrice Culturelle

Collégiale Sainte-Croix

Place Sainte-Croix

86200 Loudun

collegiale.ste.croix@ville-loudun.fr

Du mercredi 27 avril au samedi 7 mai 2011,  de 10h à 20h:

Atelier Z - Art Plus Europe
Centre Culturel Christiane Peugeot, 62 av. de la Grande Armée
75017  Paris - Metro Argentine / Porte Maillot

contact : Gabrielle Fliegans 06 07 93 74 75

Thomas Tjapaljarri, acrylique sur lin 152x122

Ronnie Tjampijinpa 180x120

Johnny Warangkula

Toile à quatre mains... rien de plus naturel qu'une oeuvre collective dans la culture aborigène. Il s'agit d'une pratique fréquente chez beaucoup d'artistes et non des moindres, mais pas toujours avouée aux Kardiyas (les occidentaux), et que nous ne devons en aucun cas  assimiler à une tricherie ou à un faux.

La collaboration d'un groupe de personnes d'une même famille ou liées par leurs noms de peau ou par leur appartenance clanique est de mise dans l'art rituel, notamment dans les peintures de sol, parfois très grandes.

Les peintres aborigènes répliquent naturellement cette habitude dans leurs oeuvres à l'acrylique. Toutefois seul le "gardien" du Rêve est autorisé à tracer le motif initial destiné à rendre présent l'Esprit ancestral concerné. Les "assistants" n'aident qu'au pointillisme, travail long, minutieux et méditatif. 

Ray James et Donna Nungurrayi, 112x102, Acrylique sur toile. Présentée à Strasbourg en Mai 2011

On reconnait ici le motif "Tingari" propre à Ray James Tjangala: une grille  ondulante de motifs géométriques. Donna est "autorisée", en temps qu'épouse,  à y participer.

Par ailleurs, Donna Nungurrayi possède ses propres motifs (appartenant au "business women)" qu'elle peint dans un style radicalement différent, aussi rond que celui de Ray est angulaire.