Peinture contemporaine

Peinture aborigène d'Australie

Toutes nos peintures sont en vente, 
vous pouvez les voir lors des expositions que nous organisons dans différentes villes de France ou sur rendez-vous. 
Renseignements : 06 09 30 68 45 ou
wanampi.mp@orange.fr  

Garantie d'authenticité
les peintres aborigènes ne signant que rarement leurs oeuvres,   la plupart de nos toiles sont accompagnées d'un jeu de photos du peintre travaillant à sa toile à différentes étapes de son élaboration, ceci, évidemment, en plus du certificat d'authenticité. 


Prochaines expos :
2282-1.jpg
Lyon : Exposition permanente  à l'
Atelier L'Encadreur du Parc, 38 rue de la Tête d'or, 6ème 
Nice : Galerie Princesse de Kiev, 1 rue Valperga, du 23 novembre 2009 au 15 janvier 2009
Dijon : Espace encadreur, rue charrue, du 11 au 21 mars 2010
Autres  partenaires
Strasbourg : Noor Arts, 99 route du Polygone 67000  : 06 07 93 74 75
Lundi 17 août 2009 1 17 /08 /2009 18:52

Toile acrylique sur lin, 84x76  Réf 138







       



Timbre Papunya Tula artists
édité en 2003
                                                                 












 
Plafond et mur 
 Musée Branly                                                              
             

                                                                                                            
Autres articles sur Ningura Napurrula : liens 1, 2, 3



Par Wanampi
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Dimanche 16 août 2009 7 16 /08 /2009 12:21
         Glory Ngale, Women's ceremony, 122x80, acrylique sur lin,
collection privée, origine Utopia


La facture très soignée de cette toile, son pointillisme méthodique, témoignent d'une conception spirituelle de l'acte de peindre. Après avoir tracé le motif initial, sacré, rapidement et d'un trait sûr, qui ne se reprend pas tant la main le possède, et avoir ainsi rendu présent l'esprit ancestral qui l'habite, le peintre remplit l'espace de points, magnifie sa toile et donne à cet agir une valeur méditative

Le pointillisme a toujours été utilisé dans la manière de peindre des Aborigènes et les plus anciennes traces archéologiques, qui remontent à 70000 ans sont quelques points gravés dans la pierre, retrouvés dans le nord de l'Australie. Cependant, dans la peinture rituelle les points ne sont aussi systématiques que sur les toiles, ils servent plutôt à souligner ou à délimiter.

Le pointillisme propre à la peinture sur toile trouve son origine dans les débuts de mouvement contemporain des années 70 . Dans le camp de sédentarisation de Papunya où les peuples du désert ont été parqués pendant une vingtaine d'années, les Aborigènes, privés de leur territoires et de leur lieux sacrés acceptèrent sous l'influence de quelques occidentaux bienveillants dont le plus connu est l'enseignant Geoffrey Bardon, de tracer leurs motifs sacrés (et secrets) sur des matériaux pérennes et transportables. La chose ne leur était pas facile car ces représentations allaient leur échapper, voyager, être vues... Les premiers peintres se mirent à noyer leurs motifs dans les points pour les rendre moins perceptibles. C'était une manière de flouter. Mais peu à peu, ils apprirent à ne montrer que la partie profane de leur « dreaming » et furent plus à l'aise.

Ils gardèrent cependant le pointillisme dont l'aspect hypnotique leur plaisait et qui correspondait à la conception « vibratoire » que les Aborigènes ont du monde


Cette toile fera partie de l'exposition présentée au musée François Pompon de saulieu (Côte d'or) en septembre et octobre 2009

Par Wanampi
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Dimanche 9 août 2009 7 09 /08 /2009 12:48


Cette peinture évoque les cérémonies des femmes "Tingari", qui, à la suite des hommes, et précédant les novices, arrivèrent dans le désert central venant de la côte ouest.
Les mythes Tingari, que ce soit pour les hommes ou pour les femmes, font partie de la connaissance sacrée des initiés.
Les ancêtres Tingari instaurèrent les rituels, bases des initiations.

Les formes en U (personnages vus d'en haut), au centre des motifs arrondis figurent les femmes initiées. Chez Esther, le caractère sacré et vibrant  est représenté par le surlignage du U initial
.























Tingari  152x46  réf 116

vendu

Tingari  122x91  Réf 117




Tali Tjuta  152x122  réf 118  vendu

Ce design fait d'une seule ligne, a pour titre "les dunes". Ces collines créées par le vent peuvent courrir d'est en ouest sans rupture sur des centaines de kilomètres à travers le désert.
Leur caractère sacré est souligné par la forme concentrique du motif qui peut aussi être peint sur la peau ou gravé sur des objets de bois.

Par Wanampi
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Dimanche 5 juillet 2009 7 05 /07 /2009 17:58

Ceux qui suivent ce blog auront compris que j'ai un faible pour Nyurapayai (ou Nyurrapaya) Nampijinpa Bennett (liens 1, 2, 3 ), cette dame d'âge respectable, aussi joyeuse que talentueuse. 
La toile que voici a été choisie il y a plusieurs mois et elle nous arrivera dans quelques jours. Sa photo la précède et je ne résiste pas à l'envie de la partager avec vous.
Une telle oeuvre n'a pas besoin de commentaires, contemplez et rêvez...

vendu

"Punkilpirri"  par Nyurapayai Nampijinpa Bennett (152 x 122 Acrylique sur lin ) fera partie de l'exposition présentée à Lyon, à la galerie "L'encadreur du Parc", 35 rue de la Tête d'Or, 6ème, en septembre prochain.
Par Wanampi
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Mardi 30 juin 2009 2 30 /06 /2009 16:20

Linda Siddick, de son vrai nom Tjunkiya Wuluka Napaljarri est née près du lac Mc Kay dans le désert Gibson. Elle est aujourd'hui, à 72 ans un personnage haut en couleur et un peintre renommé. Sa vie mouvementée illustre les soubressauts de cette période charnière où les tribus du désert de l'ouest ont été percutées par l'occident, sédentarisées, déplacées et où les unions  intercommunautaires se sont multipliées avec des effets souvent heureux comme dans le cas de Linda.

Son père, Rintje Tjungurrayi était pitjantjarra et sa mère Wanda Nangala, pintupi. Rintje fut tué par un coup de lance dans un conflit intertribal. Linda était alors un petite fille, elle fut élevée par son beau-père, Shorty Lungkata Tjungurrayi qui fut l'un des premiers peintres du mouvement contemporain dans les années 70.
La famille de Linda avait quitté le désert au milieu des années 40 et trouvé refuge dans une mission luthérienne à Haasts Bluff où Linda fut éduquée.
Elle se maria plusieurs fois. Son premier mari était un Aborigène, Tommy Wilpinta. Veuve de bonne heure, elle épousa Musty Siddick dont le père était l'un des chameliers amenés par les anglais depuis le nord de l'Inde pour convoyer les denrées et matériaux à travers un désert si torride que les chevaux n'y survivaient pas. Linda gardera toujours son nom bien qu'elle se soit remariée plusieurs fois par la suite. Elle est actuellement et depuis 25 ans l'épouse d'un ex dentiste, anglo-australien bon teint conquis par la vie du bush.

vendu
Tingari
122 x 102  réf 96



Linda apprit à peindre avec Shorty, son beau-père qui l'encouragea dans cette voie. Elle fut également guidée par Nosepeg Tjupurrula et Uta Uta Tjangala, deux figures légendaires du désert.
Linda développa très vite son propre style combinant sa connaissance tribale avec le christianisme, qui est, pour elle,  une belle page ajoutée au grand livre du Temps du Rêve.
An début ds années 90 elle découvre le fim E.T. qui l'impressionne fortement. Elle le visionne plus de vingt fois et voit dans ce personnage un esprit ancestral venu du ciel qui, comme les héros du temps du Rêve, et comme Jésus lui-même, visite la terre, interagit avec les humains, puis retourne dans le monde sacré.
Linda peint le mythe des voyageurs Tingari autour du lac Mckay, le Rêve émeu qui vient de son père et le Rêve serpent qui vient de sa mère, elle mêle les motifs mythologiques et les évènements de la vie dans le désert.
  

Sa notoriété est grande en Australie, elle est présente dans tous les grands musées :
National gallery of Australia
Art gallery of South Australia
Museum and Art gallery of Nortrhern territory
Araluen Center
Art Gallery of New South Wales
Bernt museum of anthropology
Finalist in the Blake Prize, national award for religious art
Design du plafond du Star City Casino à Sydney


  Walukuritje, 152 x 122



Par Wanampi
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Dimanche 31 mai 2009 7 31 /05 /2009 09:40

2 expositions se tiendont au mois de juin :
- Du 22 au 30 juin : 50 oeuvres seront exposées à la galerie du fuseau, 26/30 rue pêcherie (heures d'ouverture : 11h/13h - 14h30/19h) avec conférence 'Divas du bush" (entrée libre) le samedi 27 juin à 17h30
- Tout le mois de juin, présence permanente de 20 toiles à l'Espace Arc-en-ciel, 61 rue pêcherie

Contact infos : 06 09 30 68 45 ou 06 65 21 62 07





 Nyurrapaya Bennett Nampijinpa









Punkilpirri
152x122
 réf 98


































Jean Nampinjinpa
Bush onion
122x94
réf 1146




L'art aborigène est le reflet de l'intense spiritualité de ce peuple. Confrontée à  la culture occidentale dominante, la culture aborigène mit en oeuvre toutes ses capacités d'intégration et d'adaptation. Les pigments naturels devinrent acrylique et la peinture sur sable, sur corps, sur paroi rocheuse, devint peinture sur toile sans que ses auteurs n'y perdent leur âme.

Les Aborigènes ont choisi de dialoguer avec nous au travers ces objets auxquels ils attribuent une grande importance sociale et religieuse. Ils ont appris à mesurer ce qui pouvait être véhiculé ainsi et ce qui devait rester secret.


Leur message est d'importance, il nous ouvre à une autre manière d'être au monde. Ces peintures ne sont pas de simples objets exotiques et, même si leur valeur esthétique est indéniable, elles nous parlent d'abord de ce qui crée l'identité humaine : les liens à la terre, à nos groupes d'appartenance, au vivant, aux êtres mythiques, au sacré.


C'est pourquoi, afin de replacer ces oeuvres dans leur contexte et dans leur objectif, deux rendez-vous de sensibilisation (conférences avec photos et d'extrait video) vous sont proposés .


 

Seven sisters
et Two women
de

Martha Protty, artiste pitjantjara

Walka-board (gravure/ peinture sur bois)



Deux grands mythes ayant trait aux héroïnes du Temps du Rêve sont ici évoqués :

Dans la partie supérieure : Les 7 soeurs (les 7 cercles en bas) deviendront la constellation des Péiades pour échapper à l'ogre Nyru ( dont on peut voir la lance, le boomerang et le bouclier) qui deviendra l'étoile Orion. Entre les deux les chiens dingos aidèrent les femmes à éloigner Nyru.

La partie du bas est consacrée aux deux soeurs qui traversent le désert, chantant et créant le paysage depuis la région de Darwin jusqu'à proximité d'Uluru.

Par Wanampi
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Samedi 30 mai 2009 6 30 /05 /2009 10:45

Le film Samson et Delilah de l'Australien Warwick Thornton a obtenu la Caméra d'or du 62e Festival de Cannes, qui distingue un premier long métrage présenté dans les sélections officielles ou parallèles.

A travers l'histoire d'amour de 2 adolescents, le film décrit la sitiuation d'abandon et d'ostracisme dans laquelle se trouvent certaines communautés aborigènes.

Warwick Thornton, est d'origine Warlpiri, une éthnie du désert central, ainsi que les acteurs de ce film. Notons que le rôle de la grand mère est tenu par Mitjili Napanangka Gibson, une parente des peintres Nancy Gibson Napanangka et Paddy Lewis Tjapanangka, que nous présentons ici.

Par Wanampi
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Samedi 30 mai 2009 6 30 /05 /2009 08:05

Rainbow Lorikeet brothers

122x101
Acrylique sur toile



































Histoire de Gorondolmi et des deux frères Arc en ciel

Le pays était plat. Gorondolmi, le Grand Serpent Arc en Ciel s'étira et regarda autour de lui cherchant sa tribu. Il progressa à travers toute l'Australie du sud au nord et atteint le cap York où il s'arrêta et fit surgir une grande montagne nommée Narallulgan. Il écouta le vent et entendit d'étranges langages.
"ceci n'est pas mon pays, les gens parlent une langue différente. Je dois chercher mon peuple"
Gorondolmi quitta Narallulgan et son grand corps creusa une gorge profonde où il s'engouffra. Il traversa tout le nord, et ses traces laissèrent des sources, des ruisseaux et des rivières.
Gorondolmi fit surgir deux nouvelles montagnes, l'une, Naradunga, était une longue bande de granit, l'autre avait des pics et 5 grottes, on l'appelait Minalinha.
Un jour Gorondolmi entendit chanter et dit " Ceux-là sont mon peuple, ils tiennent une grande Bora". Au site des Deux rivières, il trouva son peuple chantant et dansant. Il regarda longtemps puis il s'approcha et fut accueilli.
Il enseigna aux hommes comment s'appréter et danser convenablement.
Une grande tempête approchait, alors les gens construisirent des abris. Deux jeunes gens, les "Bil-bil" ou "Rainbow lorikeet brothers" arrivèrent et cherchèrent un abri mais il n'y avait plus de place. Ils demandèrent à leur grand-mère, la "Femme-Etoile" mais elle avait trop de chiens et ne pouvait les aider. La pluie devanit terrible et les garçons revinrent vers Gorondolmi. Il dit alors : Très bien, approchez". Il courrurent s'abriter dans sa bouche et il les avala. Puis il fut chagriné en pensant à ce que les gens allaient dire en ne voyant plus les garçons. Il décida de partir vers Borabunaru, la seule grande montagne naturelle du pays.
Le matin suivant les gens constatèrent que les deux garçons avaient disparu, ils virent les traces de Gorondolmi et surent qu'il les avaient avalés...
On peut voir tous les lacs et montagnes créés par Gorondolmi et après la pluie on peut voir son esprit dans le ciel sous forme d'un Arc en Ciel.

Par Wanampi
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Vendredi 24 avril 2009 5 24 /04 /2009 15:22

Le Service Culturel de Théoule sur mer

a décidé de
partir à la découverte des cultures lointaines, à travers les arts dans toutes leurs expressions. Ainsi la peinture contemporaine des artistes aborigènes d'Australie venue du désert australien va s'exposer chez nous et nous offrons avec émotion nos cimaises à ces artistes, certains à la réputation déjà solide et d'autres promis à un bel avenir.

De toute façon ce sont les héritiers de traditions et de valeurs ancestrales qui ont forgé au fil des décennies une culture artistique qui a su trouver son expression au travers de la peinture ou de la danse, de la musique et de l'artisanat. Que chacun profite au mieux de cette rencontre avec les messagers d'un art à découvrir et participe aux conférences qui sont d'une qualité exceptionnelle.

Conférences :samedis 9, 16 et 23 mai
 à 17h00
Démonstration et initiation au didjeridu :
samedi 9 mai de 15h à 17h

Heures d’ouvertures :10h30 à 13h00 et 15h00 à 19h00,  
Lieu : Espace culturel - Entrée libre

Renseignements : Service Culturel Tél. : 04.93.49.13.65 Expo : 04.92.97.07.88 associations.theoule@wanadoo.fr
Vernissage :7 mai à 18h











 

            

Par Wanampi
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Jeudi 23 avril 2009 4 23 /04 /2009 15:22
Ces toiles font partie de l'exposition de Cannes / Théoule-sur-mer

Esther Giles Nampijinpa  (Pintupi, Kiwirkurra) vendu
69x51
Voir une autre toile d' Esther
























Nancy Ross Nungurrayi 93x93 voir d'autres oeuvres de Nancy
( Pintupi, Kiwirkurra)






























Rowena Pei pei 123x73 (Pitjantajara)
Autres oeuvres de Rowena



























Rowena Pei Pei 168x46
(Pitjantajara)












73x42 Marita Bennett (Pitjantjara)
vendu


Keith Morgan (UTOPIA)
91x74
Par Wanampi
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