A Genève en juin : Maîtres du désert, peintres aborigènes d'Australie
EXPOSITION HÉRITAGE GENÈVE,
25 rue du Perron
. Du mardi 5 juin au samedi 16 juin.
. Ouvert tous les jours (même dimanche) de 11h à 19h.
. Nocturnes les vendredis 8 et 15 juin jusqu’à 22h
. Visites commentées les samedis 9 et 16 juin à 17h
+41 22 310 24 03 ou 33 6 09 30 68 45
L’art aborigène d’Australie est vieux de dizaines de milliers d’années, et pourtant il est d’un modernisme étonnant, retrouvant sur la toile, grâce aux matériaux occidentaux adoptés dans les années 70, les motifs, la puissance émotionnelle, souvent le minimalisme graphique des peintures rituelles, la variété de couleurs en plus, et une souplesse que ne permettait pas l’utilisation des terres de couleurs.
Ci-dessous Tommy Watson Yanima Pikarli
Grâce à l’acrylique et à la toile de lin, le peintre rituel se fait artiste. Alors naissent des œuvres que n’auraient pas récusées les grands initiateurs de l’art contemporain occidental, cubisme, abstraction géométrique, ou encore, art cinétique.
Ci-dessous : Tingari ancestors par Walala Tjapaljarri 152x122 cm
La main des peintres aborigènes est guidée par le chant, lui même guidé par le mythe c’est à dire par la vitalité de leur spiritualité. Elle puise uniquement dans un grand réservoir mythique : le Tjukurpa, traduit en anglais par Dreaming, « Le rêvant », ou en français, le Temps du Rêve. Symboles, condensation, agencement de signifiants, forment des visuels forts, vibrants, parfois hypnotiques, qui contactent notre noyau émotionnel et parlent de l’énergie vitale, de la fécondité et du désir que perdure la Terre merveilleuse confiée aux Humains par les puissances célestes.
Ci-dessous : Water dreaming par Freddy West Tjakamarra 91x91 cm
Nous présentons à Genève soixante toiles d’Australie centrale, dont certaines de la main des premiers Maîtres, nés au désert, et aujourd’hui présents dans les grandes collections et musées nationaux : Clifford Possum Tjapaljarri, Ronnie Tjampijinpa, Tommy Watson, Gloria Petyarre, Don Tjungurrayi... Mais aussi de leurs héritiers : Abie Loy Kemarre, Jorna Newberry, Mantua Nangala, Carol Stevens, etc...
Les visites commentées, prenant appui sur les oeuvres, aborderont les questions suivantes : Qu'est-ce que le « Dreaming » ? Comment se traduit-il dans la peinture ? Que représente l'acte de peindre ? Comment devient-on dépositaire des motifs sacrés ? Comment les peintures rituelles sont-elles devenues œuvres d’art ? leur authenticité en est-elle affectée ? Cet art survivra-t-il au modernisme ? Etc...
Ci-dessous : Walnampi kutjara (les deux serpents) par Witjiti George, 200x200 cm
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