Peinture aborigène d'Australie

Tali Tjuta 
(Les collines) 

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L'agencement d'un même motif nous entraîne vers une multitude de sens : ce sont les collines du pays de Kiwirkurra, représentées, comme souvent, par des demi cercles concentriques, puis ils se masquent les uns les autres pour former les symboles en U qui désignent les participantes à une cérémonie, ce faisant, ils donnent  une impression de tressage qui renvoie aux ceintures de cheveux tressés, toujours présents dans les rituels, maillage  qui symbolise aussi l'organisation sociale des peuples aborigènes ou les identités, noms de peau, clans, sexes, se tressent et se complètent,  chaque rôle s'effaçant puis se dévoilant tour à tour,  sans s'altérer  et sans  se nuire. 
Cette toile amène à la médiation, elle nous  invite à l'essentiel.

Mantua Nangala  a rejoint Papunya avec sa famille en 1963, elle avait 4 ans. Sa tribu, errante et affamée, fut retouvée par l'une des patrouilles de Wellfare company. Mantua fréquenta l'école et devint "healthcare worker", infirmière aborigène. Ces personnes, qui appréhendent autant  l'approche holistique de la médecine aborigène que les techniques modernes de soins sont extrèmement précieuses pour faire lien entre les deux communautés. 
Mantua fut sollicitée en 1984, lorsque le dernier groupe nomade ( le groupe des 9 ) sortit à son tour du désert dans un grand état d'épuisement et de carence. Ils s'agissait de ses oncles maternels et de leur famille.

Nangala a appris à peindre avec son père Anatjari Tjampinjimpa, à 49 ans elle est encore, dans le contexte aborigène,  une très jeune artiste. En 2003 elle est venue en Suisse  présenter  présenter son travail  et a recueilli un très grand succès.

Une étape sur l'itinéraire du "Rêve Pluie"

Les gravures sur roches sont les symboles actifs du « Temps du Rêve ». Pour le peuple Arrernte, leur signification est sacrée et peut être dangereuse pour les non initiés. C’est pourquoi seul le sens général est révélé ici : les orages et les pluies diluviennes qui s’abattent parfois ici permettent de remplir un petit bassin généralement à sec. Alors, une abondante nourriture apparaît : bananes du bush, yam, oranges sauvages, kangourous, dindes…

Lorsque les cérémonies sont bien menées et réussissent, c’est le temps de l’abondance.

Les pétroglyphes d’Ewaninga ( Napetika pour les Aborigènes) sont l’un des nombreux sites qui jalonnent le chemin du « Rêve Pluie » qui s’origine près d’Hermannsburg (Koperylia) à 122 kms de là, puis part en direction du nord ouest jusque dans le Queensland.

Il traverse le territoire de deux tribus : les Arrerntes et les Alyawarras qui, depuis des milliers d’années maintiennent les chants, les motifs et les cérémonies associées et à cet itinéraire initié par les Ancêtres au « Temps du Rêve » .

 Il s’agit d’un site masculin. Quand le peuple Arrernte le visite pour la chasse et la cueillette, les non initiés et les femmes campent à quelque distance des pétroglyphes. L’eau du petit lac est apportée au camp par les hommes initiés.

Les femmes Arrerntes ont leurs propres lieux sacrés où les restrictions s’appliquent aux hommes.

Cercles sacrés, serpents et empreinte d’émeu

On peut voir des signes semblables sur les rochers peints et sur les peintures contemporaines des Aborigènes. Chaque signe peut contenir plusieurs sens en fonction du lieu, contexte, de l‘auteur, et du receveur. Le cercle concentrique, très commun, peut être un lieu cérémoniel, un camp, un trou d’eau sacré, un rassemblement… A un autre niveau il évoque un passage, un accès, entre le monde profane et le monde sacré qui nous entoure.

Ces gravures montrent leur âge. Depuis tant d’années les lichens noirs ont décoloré la roche et les lichens acides, combinés à l’eau de pluie ont creusé le grès. 

Ce site,  toujours actif et célébré, est autorisé par les actuels gardiens du Rêve Pluie"

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Marlène Mitchell (groupe/ langage : Ngaatjatjarra)

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Le cycle mythique Tingari est l'un des plus importants du désert et le plus secret. Il n' est délivré aux novices qu' en fin d'initiation. Son évocation dans la peinture peut, pour cette raison, prendre un aspect labyrinthique, austère et totalement abstrait (http://www.peintureaborigenedaustralie.com/article-14241074.html). Il peut aussi, comme ici dans la peinture de Marlène Mitchell, évoquer les pérégrinations de ces héros voyageurs venus de la mer à travers le désert, reliant les points d'eau, vivants des aventures créatrices du paysage et donnant des cérémonies à chaque étape de leur voyage.Le motif prend alors l'allure d'un réseau de lieux sacrés ( les cercles concentriques) connectés par les "dreaming tracks" les traces du rëve.

Pour ce que les Aborigènes nous en laissent connaître, ces mythes mettent en scène de nombreux héros : hommes, femmes et novices, eux-même liés à d'autres grands cycles. Les mythes Tingari (ou Dingari), originaires du désert central, sont entrés en contact avec les myhes Wanjis du nord ouest, peuple ancestral lui aussi venu de la mer.

Ces Histoires fondatrices et secrètes seraient-elles le souvenir mythifié des dernières vagues de peuplement de l'Australie survenues il y a environ 6000 ans, peut-être réactivé par la visite des navigateurs Macassars sur les côtes Nord ouest ? ou même par l'adoption probable, au cours des siècles, de quelques survivants de naufrages de navires marchands de la Compagnie des Indes Orientales ? Quelle romantique hypothèse ! Mais rien n'est impossible car il faut savoir que la pensée aborigène excelle à porter au niveau mytho poètique les évènements historiques suceptibles de modifier l'organisation de leur société. Il s'agit d'un processus d'adaptation permettant  de fondre la réalité dans le mythe.

Ancestraliser pour intégrer, ancrer puis transmettre, bel exemple de gestion des traumatismes dont nous pourrions nous inspirer.

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VENDU








Regardez bien ce tableau de Kenny, vous y verrez les collines sableuses parallèles taillées par les vents, typiques du pays de Kiwirkura, vous y verrez une enfilade de points d'eau créée par le passage, dans les temps mythiques, du couple de Kuniyas (les serpents pythons) qui voyagèrent au sud ouest de Wiluna, vous y verrez les chemins tortueux des héros voyageurs Tingari, le grand cycle mythique où s'inscrit cette histoire, vous y retrouverez  les motifs tracés depuis toujours sur les boucliers et boomerangs cérémoniels et aussi sur  les objets sacrés appelés Tjuringa... Suivez des yeux ces lignes de points faits pour créer un état de conscience légèrement modifié qui vous rendra sensibles au Sacré... Un initié aborigène suivra ce chemin plus loin encore, en des contrées pour nous inaccessibles.
Le "Rêve" aborigène, tout comme le rêve de nos nuits, est un concentré de sens. Les peintres Pintupis, ancrés dans leur spiritualité n'en sont pas moins extrèmement libres dans leurs créations. Leur goût de l'abstrait, servi par les matériaux modernes, les mène parfois jusqu'à l'épure.


 Kenny Williams Tjampinjimpa est le fils de Naata Nungurrayi et le jeune frère de Ronnie Tjampinjimpa. Il est né en 1950 et sa famille a rejoint Papunya en 1963, amenée par l'une des patrouilles de la "Welfare company" (le service social chargé de regrouper les Aborigènes). 
Il vécut ensuite  à Balgo à la limite nord ouest du Grand Désert de Sable où il retrouva des membres de son clan (Pintupis) qui s'y étaient établis.

       Ces toiles seront présentes dans les expos de Novembre 2009












 

Tingari   VENDU
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Walala était un adolescent lorsque son clan, le tout dernier (officiellement) à avoir mené la vie nomade de chasseurs-cueilleurs, a du cesser de parcourir le grand désert Gibson que les Pintupis habitaient depuis 50 000 ans. C'était en 1984, autant dire hier.

A partir des années 60 les Pintupis furent chassés du paradis, la politique d'assimilation entreprise par les pouvoirs publics australiens travaillait à regrouper les tribus du désert et à les sédentariser.

Il est vrai que le paradis n'était plus ce qu'il était, la vie y était difficile car cette terre, qui les avait nourris pendant des millénaires, était devenue hostile depuis que des animaux venus d'ailleurs : bovins, ovins, lapins, chevaux, chameaux... amenés par les éleveurs, déséquilibraient le fragile milieu désertique et polluaient les points d'eau. Les tribus decimées par une vie devenue trop dure, des maladies nouvelles, parfois chassées voire tuées par les éleveurs, erraient affamées. Sans doute était-ce sauver la vie de ces derniers nomades que de les amener à rejoindre leurs frères et cousins sédentarisés.

Le goupe des 9 eut une certaine chance, contrairement aux personnes déplacées dans les années 60 et 70 qui étaient regroupées loin de leur terre, il put résider sur le territoire ancestral que les Pintupis avaient obtenu de récupérer 3 ans plus tôt dans le cadre du Droit à la terre. Le goupe de Walala retrouva des parents qu'il n'avait pas vu depuis 25 ans.

Walala Tjapaljarri grandit donc à Kiwirrkura ainsi que ses 3 soeurs Yalti, Tjakaria and Yukultji et un frère, Thomas. Là, une renaissance de la spiritualité aborigène donnait lieu à une intense activité artistique. Walala côtoya Warlinpirrnga Tjapaljarri, à qui il était lié par son "nom de peau". Sous son influence il commença lui-même à peindre en 1987, tout comme son frère Thomas Tjapaljarri.

Dans un style énergique et hardiment graphique, il reprend les motifs des "Rêves" Tingari qui ont trait aux évènements survenus pendant le "Temps du Rêve" sur un itinéraire jalonné par les sites Marruwa, Kakarrara,Wilurrara. Comme tous les Rêves Tingari, ses histoires sont de l'ordre d'une connaissance sacrée dévoilée aux seuls initiés.

Walala vit aujourd'hui à Alice Spring avec son épouse. 
L'une de ses toiles est exposée au Musée d'Art Moderne et Contemporain (MAMAC) de Nice actuellement et jusqu'au 10 février 2008.