Il est souvent ici question des peintres de la première génération, grands Anciens tels que Naata Nungurrayi, Ningura Napurrula, George Tjungurrayi et d'autres... Bien heureusement, la peinture aborigène ne disparaîtra pas avec eux. Les peintres de la 2ème génération, femmes pour la plupart, ont déjà acquis par leur talent, une notoriété et des cotes appréciables. Plus affranchies de l'iconographie et des couleurs traditionnelles que leurs aînés, elles expriment toute la sensibilité féminine aborigène attachée avant tout à l'harmonie du monde.
 

Storm at Warlukurlangu 171x126  réf 1693

Nous présentons quelques unes de ces artistes, et particulièrement Maureen Hudson Nampijinpa dont les oeuvres impressionnantes, souvent de grande taille, témoignent d'une créativité audacieuse bien que toujours liée. La technique pointilliste y est revisitée donnant lieu à des univers picturaux étonnants.

Water dreaming  203x154  ref 1698

Maureen peint 3 Rêves, liés à un territoire et aux esprits qui en émanent, il lui appartiennent en propre et elle peut les illustrer à sa manière. Ce sont surtout des visions impressionnistes du territoire : collines longilignes, bush en flamme, "crackles" mystèrieux, parcours de l'eau... vus de très haut.
Mais lorsqu'elle peint  en situation cérémonielle, rien de semblable, les motifs claniques  sont tracés sur son corps, épaules et poitrine. Pour nous elle a transposé ces 3 motifs claniques, (dits Kuruwarris) sur des contreplaqués.  

Le dreaming de Maureen:  FIRE, WOMEN'S et WATER

 Fire,   
                                                                                                             
                                                                     Women   
 

 
Maureen Hudson Nampijinpa est née en 1959 dans le  
bush en territoire warlpiri, à la station d'élevage de    Mount   Allan. Aujourd'hui cette station est applelée de son    nom aborigène :Yuelamu. Maureen a fréquenté  l'école    à  Yuendumu puis a travaillé comme   professeur assistant .                                                                                                                                                      Water
                                                                                                                                                                    

My country Ngarlu 204x131  réf 1695


Sand dunes country 203x154  réf 1698

Collection: Artbank

Expositions :

1990 Art Dock Show Vanuatu 1991,1994 Tribal Art Gallery Melbourne

1992 Araluen Arts Centre Alice Springs

1993 The Museum of Modern Art Brisbane

1995 Uluru Gallery Yulara (Ayers Rock)

1997 Tandanya Adelaide

1997 Jeffrey Moose Gallery Seattle USA

1997 "Gallery 47" London

1998 Boulder Colorado USA

1998,1998,2000,2001,2002 (artist -in residence) Mulgara Gallery Yulara

2000 Aboriginal Art Galleries of Australia Melbourne

2005 " Maureen Nampijinpa" Tineriba Gallery Hahndorf South Australia

2005 "Works by Maureen Nampijinpa Hudson" Japingka Gallery Fremantle

2005 Across Skin-Women Artists of the Western Desert

Voir d'autres oeuvre de Maureen Hudson Nampijimpa : 1, 2

Par Anthony Gribble

Exhibition Officer, Araluen Center (link), Alice Springs

Il est bon de rappeler que le mouvement artistique indigène a commencé humblement. Les premiers travaux de Papunya étaient souvent exécutés sur une grossière toile de jute anti pluie et présentés à un public qui ne comprenait pas grand chose aux cultures indigènes.

En 2008 nous voyons le travail de plusieurs artistes indigènes reproduit sur les immenses plafonds d'un des plus grands musées européens, le musée du quai Branly, salué par public international. Il s'agit d' un mouvement qui ne peut plus être ignoré, qui, maintenant, voyage dans tous les coins du globe et qui est d'une grande vitalité.

Dans les années 60 l'héritage d'Albert Namatjira était à son zénith, l'Australien moyen arborait fièrement dans son salon une reproduction de l'une de ses aquarelles (voir Les aquarelles du désert ). Au fil des générations et par le catalyseur du mouvement de la peinture du désert de l'ouest né à Papunya dans les années 70, les peintres du désert devinrent des artistes accomplis. L'expression de ces groupes de langages si différents, ainsi que les stupéfiants artistes indigènes "urbains", nous donnent la pleine mesure de la valeur des cultures indigènes.

Tableau pyrogravé et peint, bouclier gravé et "piti" (récipent) pyrogravé de "walkas"(images)

Dans les années 80, pour l'intrépide touriste qui passait par Alice Spring ou Uluru, la culture indigène était représentée par des bois gravés, outils traditionnels, lances ou formes animales diverses. Qui aurait pu penser qu'une activité artistique importante se développerait, mais aussi que le public prendrait conscience que la riche culture aborigène lui était accessible ?

Un ancien très respecté me décrivit comment, ayant installé sa vieille tente kaki au pied d'Uluru, il proposait aux touristes en recherche de souvenirs, des bois gravés ornés des motifs pyrogravés que l'on appelle "walkas" . C'était alors une pratique commune d'enduire les gravures de graisse animale pour faire ressortir les nervures colorées du bois mulga. Il évoqua une anecdote à laquelle se trouva mêlé son dingo familier juste après qu'il eut "déjeuné" de la queue de l'une de ces sculptures de lézard bien "beurrée". Alors qu'il grondait le chien, un touriste avide se précipita pour acquérir ce bois gravé parce que son origine se trouvait authentifiée par les coups de dents d'un vrai dingo!

L'exposition Desert Mob est aujourd'hui reconnue comme l'un des évènements les plus importants du calendrier artistique en Australie. Elle offre l'opportunité d'accéder aux oeuvres directement des centres d'art indigènes en garantissant leur authenticité.

L'importance de réunir ces communautés en un grand évènement est avérée par la qualité et la diversité croissantes des oeuvres présentées. L'intérêt de Desert Mob est à présent reconnu internationalement et le centre Araluen Arts comme une référence pour ce rendez-vous annuel.

En 2009 l'Araluen Center (link) étendra l'exposition actuelle qui réunit des oeuvres d'Albert Namatjira, de ses descendants et des contemporains ainsi que les premiers travaux de Papunya, à une exposition permanente d'art indigène, retraçant le développement du mouvement en Australie centrale depuis les débuts jusqu'à nos jours. Y figureront beaucoup d'oeuvres acquises par l'Araluen Center à l'occasion des Desert Mob passées. Cela en soi constituera un survol historique de l'activité de Desert Mob depuis son lancement en 1991

L'exposition modèle a fait du chemin depuis la modeste toile de jute anti pluie ou la tente kaki des premiers jours, mais on peut toujours se procurer une objet marqué de quelques coups de dents de vrai dingo.

Anthony Gribble , Exhibition Officer

Préface au catalogue de l'exposition Desert Mob d'octobre 2008

Araluen Center, Alice Springs, Northern Territory

Traduction : Wanampi

 
George Ward Tjungurrayi
au travail

Peintres du Rêve à Mâcon    

A partir du 14 janvier  et pour deux semaines,  la Ville de Mâcon accueille une importante exposition de peinture aborigène. Deux sites seront dédiés à la connaissance de la peinture et de la culture de ces peuples.
Expositions du 14 au 28 février 2009  
- Cabinet d'Expertise Comptable Cap Mundi – Smagec ,   8 r Libération Square de la Paix - 03 85 38 13 27 

- Galerie Atelier St VINCENT , 4 r Mathieu - 03 85 38 96 30

 Renseignements :                              

Dierction de la culture de Mâcon : 03 85 79 71 47
Cap Mundi Expertise – SMAGEC  : 03 85 38 13 27
       

"Mamuljukunga"  de George (Hairbrush) Tjungurrayi, acrylique sur lin, 305x182 - réf 89

                     acrylique sur lin, 205 X 130  collection personnelle

« Cette peinture, c'est l'Histoire du Serpent Kunya, mais pas du Serpent Lirru.

Kunya a fait les points d'eau, il a voyagé et s'est reposé auprès d'eux.

Cette peinture concerne mon Pays, près de Karrku.

C'est l'Histoire des Tjampijimpa pour ce pays.

Là, tous mes enfants ont été conçus et aussi Kenny, le fils de ma soeur Naata.

Cette peinture parle de cet endroit.

Les hommes ont performé là, près des dunes.

Ceci est le pays où Kunya s'est reposé, où son esprit est resté.

Ceci est mon Rêve. »

Nancy Ross Nungurrayi

                                                                              

Ce tableau a été peint par Nancy Ross Nungurrayi il y a 13 ans. Elle n'était pas encore l'artiste reconnue qu'elle est aujourd'hui. Son style d'alors, assez figuratif, a évolué vers une forme plus conceptuelle, tout aussi caractéristique des motifs rituels traditionnels. Elle est âgée à présent de 78 ans.

Le « Dreaming » personnel de Nancy s'inscrit dans le Rêve des deux serpents, l'un des plus importants du désert. Ce cycle mythique met en scène le Serpent Kunya (d'essence femelle, protecteur de ses oeufs) et le serpent Lirru (d'essence mâle, plutôt guerrier). L'histoire de Nancy ne concerne que Kunya (en rouge et noir) représenté 4 fois car la répétition, comme dans une litanie, donne de la force au propos. Lirru est aussi représenté dans la toile (en jaune et rouge).

Le serpent, quel qu'il soit, dans la mythologie aborigène, est le créateur de l'eau. Lorsqu'il entre dans la terre et lorsqu'il en ressort il en résulte des points d'eau. Là où il a demeuré son esprit est resté. Les hommes initiés du clan devront faire les très secrètes cérémonies « de croissance », pour que cet esprit désire s'incarner dans des enfants à naître. Ainsi sera assumée une part importante de la paternité symbolique au sein du clan.

C'est donc là, dans un paysage de dunes, près du trou d'eau de Karrku, que Nancy a capturé les éclats de l'esprit ancestral de Kunya ( « esprit-enfant » dit-on) et que ses enfants, tout comme son neveu Kenny Williams Tjampijimpa, ont été conçus, non pas au sens biologique mais au sens spirituel.

     Une toile récente de Nancy Ross :

             " Mantjintjalkarra "    152X122  ( Non disponible)

  vendu         vendu      vendu
Exposés à Fontainebleau à partir du 12/12/ 08 (Alter Mundi boutique, 44 rue de France)
                                          
     vendu
  A Uluru (Ayers Rock se sont déroulés des combats titanesques qui ont donné naissance au paysage.    Ce sont ces mythes de création que célèbrent les Anangu Pitjantjaras, gardiens des lieux, dans leurs oeuvres gravées et peintes.