"Tingari ancestors", itinéraires et terre sacrés.

Oeuvre collective de la famille de Willy Tjungurrayi sous la direction de celui-ci.

Acrylique sur toile, 90x120

L'expression contemporaine de l'art aborigène a beaucoup évolué depuis les temps fondateurs où, pour la première fois, Geoffrey Bardon (Années 70) convainquit les anciens de peindre leurs motifs sur des supports commercialisables.

Ces premières oeuvres aborigènes sont de type archétypal, leurs motifs viennent du fond des âges et ont la puissance des peintures rituelles et des oeuvres pariétales dont elles sont la réplique presque fidèle, les artistes négociant avec les secrets dont ils sont gardiens.

Peu à peu, ce mouvement plein de vitalité, tout en conservant des liens étroits avec sa source, le Tjukurpa (le Temps du Rêve), évolua vers des formes plus austères, travaillant des visuels à effet cinétique (alignement ou imbrication de lignes parallèles, brisées, courbes,  répétition rythmique de carrés ou cercles concentriques), inspirés des gravures sur bois ou sur pierre (tjuringa et boucliers). Les oeuvres intitulées "Tingari" le plus souvent masculines et se référant aux mythes les plus secrets, prennent le plus souvent cette forme plus abstraite que symbolique.

George Tjungurrayi Hairbrush initia cette manière qui eut immédiatement l'heur de plaire à notre oeil occidental. 

Il fut suivi par la quasi majorité des peintres hommes dont son frère Willy Tjungurrayi(ci-contre).

 Les oeuvres de ce dernier sont souvent faites d'interminables lignes ondulées dans une couleur ocre monochrome miroitant à travers la toile sur un fond pâle. Elles figurent les collines de sable et de la grêle féroce qui tua les ancêtres Tingari dans le Temps du Rêve.

Tout au contraire la toile du haut, reprend des motifs traditionnels.

C'est une oeuvre collective réalisées sous la direction de Willy dont la vue est aujourd'hui trop faible pour réaliser un long travail de pointillisme.

Willy Tjungurrayi est né vers1936, il rejoignit les peintres de  Papunya Tula en 1976 aux côtés de Yala Yala Gibbs Tjungurrayi. Il est reconnu comme l'un des plus talentueux peintres de cette première génération.

Jakamarra (ou Tjakamarra), est un peintre de la seconde vague du mouvement contemporain de l'art aborigène. Il est considéré en Australie comme une sorte de modèle  par la qualité extrême de son travail et par son engagement dans la défense de sa culture.

Bien qu'éduqué à l'école européenne de Yuendumu, ou peut-être à cause de cela, il défend ardemment ses origines et ses valeurs. Fils d'un nyankari (chamane), il fut initié rituellement parallèlement à sa scolarité.

Sur le plan artistique Il fut enseigné par Billy Stockman et Old Mick Tjakamarra, et resta longtemps fidèle au style construit à Papunya : clair, contrôlé et méticuleux.

Son lieu de naissance est à la croisée de nombreuses "pistes du Rêve", ce qui lui donne accès à une vaste connaissance des mythes du dreamtime ( Yam, opossum, fourmi volante, deux kangourous, serpent), base de sa création artistique. 

Dans les années 80 il connut le succès: En 84, il remporta le National Art Award. Peu après,  fut commissionné pour un travail majeur : un décor de 27m de long dans l'opéra de Sydney. Puis  on lui commanda une mosaïque de 190m2 sur l'esplanade du parlement de Canberra. A l'occasion de cette inaugutaion il fut présenté à la reine Elisabeth. En 89, la firme BMW lui fit peindre une voiture qui est aujourd'hu dans une collection privée.

Loin de lui monter à la tête, cette position lui permit de prendre un rôle important dans la lutte des Aborigènes pour la reconnaissance de leurs droits.

C'est à partir des années 2000 que, délaissant les contraintes du pointillisme, Jakamarra se recentra sur l'essentiel et se mit à travailler les purs symboles de son héritage spirituel, démarche qui n'a de sens qu'après un long chemin et qui est le propre des hommes ou femmes de grande connaissance.

Présentés ici : Lighting strikes(tout en haut et ci-dessous à gauche), Marlu( ci-dessus à droite), meeting place(ci-dessous à droite) -. Acrylique sur lin, format 91x71

     Nous étions très inquiets, en arrivant à Alice Springs, de l'état de santé de Nyurrapaya Nampijinpa Bennett alias Mrs B. Aux dernières nouvelles son bilan de santé était fort inquiétant.

Mais nous avons eu le plaisir de trouver une petite dame bien installée sous l'auvent de l'atelier Yanda, certes affaiblie, mais plutôt guillerette, heureuse de notre visite et nous gratifiant de rires, de chants et d'un discours prolixe et enjoué, qu'hélas, trois fois hélas, nous ne comprenions pas.

Les mois qui viennent sont le moment du regroupement des Aborigènes dans leur communauté, cela correspond aux grandes cérémonies de la saison sèche, mais Mrs B ne rentrera probablement pas à Tjukurla, sauf pour un court séjour, car la vie dans le bush est devenue

trop dure pour une vieille dame comme elle.

Elle ne se lève que difficilement et avec de l'aide. Elle restera à Alice Springs aux bons soins de Stew, son dévoué bushman.

Excellent signe, après une longue période d'inactivité,  elle a réclamé à peindre. On lui a donné de petites toiles et elle a réalisé plusieurs excellents petits tableaux.

Quand elle ne peint pas, elle  attend les visiteurs, parle aux chiens et aux oiseaux, et chante.

Cette toile de 2010 est sans doute l'un des derniers grands formats peints par Mrs B.    

152x122

Le site de Ngamurru est connu pour l'abondance des graines d'acacia que l'on transforme en farine, utilisée pour confectionner les « latjas », sortes de galettes consommées pendant les cérémonies.

La toile montre les graines, les sources, la nourriture et de nombreuses femmes réunies. Les couleurs de terre sont traditionnelles et la manière, subtile, traduit les vibrations du territoire sacré.

ci-dessous : Ngamurru de Yinarupa nangala, acylique sur lin, 112x102

Née aux alentours  de 1948 à Kiwirrkurra, Yinarupa est reconnue comme une personnalité majeure de la deuxème génération de peintres

Elle a très tôt développé son propre style qui tresse les élements spirituels et les formes physique de sa terre « Ngamurru », un lieu important pour la vie rituelle des femmes.

Fille de Anatjari Tjampijinpa, l'un des fondateurs du courant de Papunya Tula, elle a hérité de sa grande richesse spirituelle qui lui confère un statut de « senior woman » du désert de l'ouest

Elle peint activement et partage son temps entre Jupiter Well en territoire Pintupi et Alice Springs où grandissent ses cinq enfants. 

Tjuringa (ou tjurunga) est le nom donné par les Aborigènes a certains objets sacrés et extrêmement secrets, porteurs, recto verso, des motifs claniques. Ce sont des objets gravés, de formes variées, plates, arrondies ou ovales, en bois ou en pierre. Leur importance est considérable dans les cérémonies telles que l'initiation des jeunes hommes.

Objet mystèrieux entre tous, le tjuringa est véritablement une matérialisation de l'esprit ancestral. A ce titre il est considéré comme dangereux. Le voir et le manipuler est réservé aux hommes pleinement initiés des clans dont le rôle est le dialogue avec le Tjukurpa, l'espace temps sacré, celui d'avant la naissance et d'après la mort, que nous nommons "Temps du Rêve".

Si ces images proviennent du Temps du Rêve, comment surgissent-elles dans la pierre ou le bois ?

Selon les Aborigènes, un churinga est produit spontanément lorsque l'esprit ancestral vient s'incarner dans le corps d'un l'enfant à naître, c'est à dire lorsque la future mère ressent les premières manifestations de sa grossesse. L'objet n'est pas immédiatement accessible, il s'agira, pour le père, aidé des aînés de sa famille de le rechercher. Les indications fournies par la mère, notamment le lieu où elle a ressenti sa grossesse pour la première fois, permettront d'identifier l'esprit ancestral et guideront les recherches.

On peut supposer qu'un grand-père connaissant l'emplacement d'un churinga ayant appartenu à une personne décédée, aidera à dénicher l'objet.

Parfois le churinga est trouvé, parfois non. Dans ce dernier cas, les hommes en fabriquent un nouveau qu'ils gravent des motifs claniques de l'enfant, c'est à dire les motifs attachés à son esprit ancestral (par exemple opossum, grenouille, kangourou ou autre... )

Quoi qu'il en soit, chaque Aborigène possède son churinga caché dans quelque grotte ou anfractuosité et que l'on ne sort que pour les cérémonies importantes. Les churingas des femmes sont gérés par les hommes initiés, elles en connaissent l'existence mais ne les voient pas. Les motifs leurs sont communiqués sous forme de peintures de corps ou de sol, lors de leur initiation.

Les toiles sont souvent la reprise pure et simple d'une face du churinga, ici par Kenny Williams Tjampijinpa.
Kunya Kutjara (Deux serpents) 152x91 acrylique sur lin

Cette toile parle du cheminement des 2 serpents Pythons, appelés Kunya, et de leur voyage mythique jamonné de points d'eau (les cercles). Les lignes ondulantes rappellent la trace des serpents dans le sable et aussi le ruissellement de l'eau dont ils sont créateurs.