Du vendredi 2 avril au lundi 5 avril 2010

Hôtel Dongier Antiquités, 15 bis Esplanade Wasse, 84800 l'Isle-sur-la-Sorgue

Naata Nungurrayi

La peinture aborigène contemporaine est née dans les années 70 d'une spiritualité vieille d'au moins 40 000 ans. Cet art, traditionnellement éphémère, que les peuples du désert, préservés de la culture occidentale jusqu'au XXè siècle, ont accepté de transférer avec talent sur nos supports pérennes, est aujourd'hui présent dans les grandes collections et dans les plus prestigieux musées du monde, et notamment au Musée Branly.

Debra Nangala Mc Donald

« Gardiens de la terre » présente deux courants majeurs du mouvement : Papunya et Utopia. Chacun a affirmé un style spécifique en fonction de son histoire récente et de personnalités qui l'ont marqué. Ils interpellent des sensibilités différentes, mais l'un e l'autre nous livre sur des supports contemporains une forme vivante, non figée des motifs rituels ancestraux qui rejoint parfois étonnamment l'art abstrait occidental et nous fait ressentir fortement le rapport à la terre et au cosmos présent dans toute création.

Les peintres, hommes et femmes nés dans le bush, dûment initiés, démontrent à quel point art, vie et spiritualité ont partie liée.

« Gardiens de la Terre» est une exposition importante par la qualité des oeuvres, parmi lesquelles celles de peintres mondialement connus, dont certains, âgés, comptent parmi les fondateurs du mouvement. Elle se veut également espace d'ouverture et de réflexion sur une culture et un rapport au monde radicalement différent du nôtre.

Les toiles sont disponibles à la vente.
Conférence, concert et documents vidéo sont en entrée libre

- Vendredi 2 avril : Projection vidéo de documents sur les Aborigènes du désert

- Samedi 3 avril à 15h : Découverte du didgeridoo avec Fran6co.

Francis Collie, tireur de didge depuis 1992 fera une démonstration de cet instrument simple mais dont le son vibrant à d'infinies possibilités.

Fran6co a découvert le didgeridoo en Australie avec le groupe Yothu Yindi. Il s'est perfectionné dans la technique des rythmes ancestraux avec Djalu, un gardien traditionnel du peuple Yolngu.

- Dimanche 4 avril à 17h : Conférence "Peintres du Temps du Rêve"

Par Michèle Panhelleux, de l'Association Wanampi Art et Tradition Vivants - Entree libre. Renseignemnts : 0609306845

        Yumari de Nancy Ross Nungurrayi (Collection personnelle)

Nancy était née en plein bush vers 1935, époque où les Pintupis n'avaient aucune idée de notre culture occidentale. Ce n'est qu'à l'âge de 27 ans qu'elle rencontra l'homme blanc en la personne de Jeremy Long, chef des patrouilles chargées de la sédentaristaion des peuples nomades.  Veuve de fraîche date et mère d'une petite fille, elle intégra alors le camp de Papunya.
Elle se remaria avec Shorty Tjangala dont elle eut deux fils.
En juillet 96, elle revint sur son territoire natal à Kintore où elle se joignit au groupe de femmes qui peignait pour le Centre d'art de Papunya Tula.

L'atelier Yanda ne résonne plus de son rire haut perché, de ses chants, et des chamailleries qu'elle entretenait avec son inséparable soeur Naata Nungurrayi.
Nous garderons le souvenir d'une petite femme vive et communicative, nullement intimidée par les objectifs et les micros, ce qui lui avait valu bien souvent les honneurs de la presse.
Reste sa peinture, trace inaliénable du passé ancestral dont elle s'inspirait, au langage très traditionnel et au style affirmé, immédiatement reconnaissable, où s'entremêlent les chemins du Rêve, la prune sauvage et les longues dunes du pays Pintupi.

Dini est l'une des figures majeures du mouvement de « Papunya Tula Artists ». Il naquit quelque part dans le bush à la frontière entre l'Australie de l'Ouest et le Territoire du Nord. Sa famille s'installa à la mission catholique de Balgo en 1950, où il travailla comme gardien de troupeaux. C'est lors de visites à sa famille à Papunya qu'il observa les Anciens qui y peignaient depuis 1971. A l'occasion de l'un de ses séjours, il fit partie de l'équipe qui assista Uta Uta Tjangala dans son oeuvre monumentale intitulée « Yumari » qui fest aujourd'hui dans la collection du Musée National d'Australie. Il ne semble pas que Dini ait peint à Balgo bien que l'activité artistique y ait démarré également, mais l'influence de Balgo (« linked dotting ») est repérable dans l'oeuvre qu'il produira pour « Papunya Tula Artists ».

C'est au début des années 80 qu'il s'installe et commence à peindre à Kintore où la communauté Pintupi a réinvesti son territoire ancestral et où à lieu, dans l'euphorie d'une spiritualité retrouvée, une intense activité artistique.

Le nom de Dini Campbell Tjapaljarri apparait à partir de 1982. IL peint les histoires de son territoire, les lacs Ngarru et Walaju, Panpartu et le point d'eau Naami dans le désert Gibson.

Il épouse Bombatu Napangati, une veuve, peintre également, qui avait deux enfants. Ensemble ils auront 4 autres enfants. A partir des années 90 Dini est l'un des peintres les plus en vue de Kintore.

Dini n'aimait rien autant que la vie dans le bush, marcher et chasser. Il peignit jusqu'à la fin de sa vie qui fut précoce (en 2000) en raison d'une santé défaillante, de l'alcool et de problèmes dépressifs. Auparavant, il avait aidé à s'installer, Tony Campbell Tjangala, l'un des fils de Bombatu.

            Snake dreaming at Naami, acrylique sur lin, 100x50

Cette toile est l'une des dernières, elle représente le voyage du Serpent mythique depuis le territoire du nord jusqu'à Naami. Il traverse de vastes étendues, célébrant la terre et créant les formes du relief .

A la fin du voyage (à Naami, le  lieu  sacré de Dini), le Serpent est entré en terre laissant son esprit à la surface du sol, disponible pour conférer la vie aux êtres vivants dont les humains.

Les cercles représentent les trous d'eau et les arbres créés pendant le voyage du Serpent.

Le peintre Willy Tjungurrayi,

l'un des derniers fondateurs

du mouvement contemporain

C'était il y a longtemps, bien avant que l'homme occidental n'ait mis le pied sur le sol ancestral des Aborigènes....

...  L'hiver austral était froid cette année là. Le petit matin trouva les hommes serrés autour des braises mourantes, à demi enterrés dans le sable, les chiens contre eux. Patjili passa son bras sous le ventre chaud de Paipai la femelle dingo qui dormait contre lui, et celle-ci, tirée de son sommeil par ce contact familier, étira ses pattes avec délice. Les chiens et les hommes avaient partie liée depuis longtemps sur cette terre, il semblait bien qu'un lien étroit les unissait sans pour autant que l'un soit inféodé à l'autre. Les chiens et les hommes cheminaient ensemble depuis des temps très anciens, depuis que, lors de la création du monde, Wati Kulpunya, l'homme sage ancestral, avait nourri les petits de la femelle Uljunya, après qu'elle se fut brisée une patte.

Il entrouvrit les paupières et vit que le ciel s'éclairait au dessus de lui, l'aube naissait et les hommes commençaient à bouger. Il vit son père qui ranimait le feu et plus loin, des femmes assises qui donnaient le sein à leur bébé. Le groupe ne repartirait pas ce jour là, ni les jours suivants car l'abondance amenée par l'eau permettait de séjourner encore en ce lieu. Des babils d'enfants lui parvinrent des foyers familiaux répartis dans le bush sous les gommiers blancs, assez loin les uns des autres pour ménager un semblant d'intimité mais assez proches cependant pour se sentir présents les uns aux autres. Il pensa à sa mère et à ses petits frères blottis l'un contre l'autre là-bas. C'est près d'eux qu'il dormait lui aussi il y a peu, et la pensée de cette douceur lui serra le coeur. Maintenant il était presque un homme, un homme du clan du chien. Il avait passé sa première initiation et il dormait dans le camp des novices.

Patjili se redressa et balaya du regard le campement qui s'animait. Tous étaient beaux et en bonne santé car la saison humide était pourvoyeuse de bonne et belle nourriture. Le petit lac temporaire auprès duquel était installé le campement était plein à ras bord, des racines et des fruits gorgés de sève abondaient sur ses rives et attiraient les dindes sauvages, les kangourous et les émeus. Un jour comme tous les autres jours commençait pour le petit groupe nomade, plein de promesses de viande fraîche, de fruits savoureux, de chants et de rires.

Ils n'étaient que 28 personnes depuis que trois anciens s'en étaient retournés au pays des Ancêtres. La dernière saison sèche avait été dure, elle exigeait des déplacements longs et fréquents à la poursuite du gibier. Les hommes partaient de longs jours à la chasse et souvent revenaient sans rien, la mine honteuse d'être nourris par la cueillette des femmes. Lézards et les serpents avaient constitué la viande la plus courante pendant des lunes. C'est alors que les anciens étaient retournés dans le Rêve car leurs jambes usées n'arrivaient plus à marcher du crépuscule jusqu'à l'aube pour ralier les points d'eau permanents.

Lors du grand rassemblement, au creux de la montagne, des cérémonies avaient été menées, Patjili ne savait rien sur elles, si ce n'est qu'un jour lui aussi serait une homme sage et qu'il irait dans le secret des secrets de son clan et que par ses chants, il ferait renaitre la vie sur sur cette terre aride dont il était issu. Les hommes de chaque clan avaient disparu tour à tour pendant de longs jours, après s'être dépouillés de leurs armes de chasse. Patjili savaient qu'ils n'étaient pas à la chasse mais occupés à des tâches d'une bien plus haute importance, des choses sur lesquelles il ne devait poser aucune question.

Peu après, la première pluie était arrivée, le désert s'était couvert de fleurs, les animaux étaient revenus et leurs femelles avaient mis bas. Et, plus tard encore, plusieurs femmes de la tribu avait arboré avec fierté un ventre qui s'arrondissait. Tout cela était l'oeuvre des hommes sages, les pères, dont il ferait partie un jour...."

 Deux oeuvres de Willy Tjungurrayi

HAIL STORM AT KAARKURATINYTJA

(métro Massena, à 30m du cours Vitton en direction du parc)

expose en permanence une vingtaine de toiles aborigènes. 

Actuellement, vous pouvez venir apprécier :

Naata Nungurrayi, Parapinti, 152x46

Nancy Gibson, Women ceremony 152x122

Esther Giles Nampijinpa Tali Tjuta (les dunes) 152x46

 George Ward Tjungurrayi Tingari ancestors 152x122 (ci-dessous)

Gloria Tamerre Petyarre Wild flowers, bush medecine

 Dorothy Napangardi Salt in MinaMina 122x120

Thomas Tjapaljarri Tingari 91x76

 Maureen Hudson Nampijinpa Mulga berry 137x67

 Dolly Petyarre Mills Country 120x60 1150

Paddy Fordham, Mimi spirit 130x95 (ci-dessous)

 Edie Homes Akemarr Country 120x120

Donovan Spencer Tjungurrayi, Possum dreaming 120x90

Alan Gibson Jangala, Kapi tjukurpa (Rêve de l'eau) 92x74

 Edward Blitner Taiita, Lightening spirit

 Walala Tjapaljarri Tingari 91x76

 Andrew Spencer Tjapaljarri, Water dreaming, body paint 137x31

 Gabriella Possum Nungurrayi, Seven sisters dreaming 151x61

 Violet Petyarre Body paint, women cérémonial 60.7x90

 Sarah Morton,  Bush flowers  60.3x94

             George Ward Tjungurrayi

Paddy Fordham, Mimi spirit

Pour tous renseignements : Anne Guillaume :

04 78 89 67 10 / 06 20 61 64

Née vers 1940, elle appartient au groupe / langage des Anmatyerres de la région d'Utopia (au nord est d'Alice Springs) dont elle a appris à connaître chaque itinéraire dès son plus jeune âge, et où elle a acquis la connaissance rituelle du « Arnkerrt Dreaming », le Rêve du lézard.

Kathleen a été très engagée dans la lutte pour la restitution de la terre ancestrale à ses gardiens traditionnels anmatyerres, ce que ce groupe a obtenu en 1979.

Kathleen Petyarre est présente au Musée Branly à Paris, et dans de prestigieuses collections :

HM Queen Elisabeth, GB; Kerry Stokes Collection, Perth, Australie; Museum of Art Gallery Northern Territory, Darwin, Australie; Art Gallery of South Australia, Adélaïde; Flinders Art Museum Adélaïde, Australie; Fondation Kelton, Los Agelès, USA; Kluge Ruhe Collection, Virginie, USA; ATSIC Collection, Australie, National Gallery od Victoria, Melbourne, Australie

La Terre, sujet omniprésent dans la peinture aborigène contemporaine peut se lire d'une façon absolument traditionnelle (comme Dennis Nelson Tjapanangka) ou au contraire être revisitée par les influences occidentales intégrées avec bonheur comme le fait Edie Holmes.

 
Vous pourrez apprécier l'un et l'autre lors de l'expo "Gardiens de la Terre" à Strasbourg, Galerie Riff Art Projects, 1B rue du Puits (PLAN  CI-DESSOUS).

Edie Holmes, Utopia

Si tous les Aborigènes, une fois initiés, tracent leurs motifs de façon rituelle et éphémère lors des nombreuses cérémonies qui rythment leur vie, tous n'ont pas vocation à transférer sur toile leurs « Rêves ».

On peut dire cependant que tous les Aborigènes par tradition ont un sens inné de la maitrise de l'espace, du plan et du dessin qu'ils utilisent au quotidien pour expliquer ou raconter des histoires sur le sable. Mais tous ne se saisissent pas de la toile et de l'acrylique, même si, dans chaque communauté (ou presque) il y a un Art Center où chacun peut venir peindre avec plus ou moins de talent.

En réalité l'apprentissage se fait en famille, par imitation. Les enfants apprennent en regardant leurs parents, leurs frères ou soeurs aînés ou leur conjoint, et parfois en les aidant dans le remplissage pointilliste, un peu comme, en occident, les apprentis aidaient les peintres confirmés dans les ateliers de jadis. Ainsi la peinture contemporaine aborigène est-elle d'abord familiale bien avant d'être ethnique, et presque dynastique.

Voici quelques exemples.

Thomas Tjapaljarri

Thomas Tjapaljarri est le frère de Walala, ils furent parmi les derniers à accepter la civilisation moderne en 1984, et firent partie du « groupe des 9 ». Parmi les peintres « jeunes », ils sont les plus protégés des influences occidentales.

Willy Tjungurrayi, aujourd'hui disparu, était le frère de George Tjungurrayi Hairbrush, tous deux font partie du groupe des fondateurs du mouvement contemporain.

                  Willy Tjungurrayi

Kenny Williams Tjampijinpa est le fils de la célèbre Naata Nungurrayi et le neveu de Nancy Nungurrayi. Son totem, le serpent Kunya est évoqué dans la peinture de cette dernière.

Kenny Williams Tjampijinpa

Moris Gibson Napannagka est le fils de Ningura Napurrula, l'une des plus populaire en France depuis que ses motifs ornent l'architecture du musée du quai Branly.

Morris Gibson Napanangka

La très talentueuse Dorothy Napangardi est fille du vieux Paddy Lewis qui ne s'est mis à peindre sur toile que passés ses 80 ans.

Dorithy Napangardi

Et tant d'autres...

Bambatu Napangardi, Barney Campbell Tjakamarra, Betsy Lewis Napangati, Charlie Tjapangati, Debra Nangala Mc Donald, Dennis Tjakamarra, Dini Campbell, Dolly Mills Petyarre, Dorothy Napangardi, Edie Holmes, Esther Giles Nampijinpa, Gabriella Possum, Gloria Petyarre, George Tjungurrayi, George Ward, Johnny Warangkula, Kenny Williams , Kayi Kayi Nampijinpa, Kudditji Kngwarreye, Maisie campbell napaljarri, Mary Morton Kngwarreye, Morris Gibson, Naata Nungurrayi, Nathalie Purvis, Ningura Napurrula, Nyurrapaya Bennett Nampijinpa, Ronnie Tjampijinpa, Tjawina Porter nampijinpa, Thomas Tjapaljarri, Walala Tjapaljarri...

Pour toute information, n'hésitez pas à contacter :

Pour Strasbourg :

Gabrielle Fliegans, Noor Arts,  06 07 93 74 75 /  03 88 13 43 09

EXPOSITION « GARDIENS DE LA TERRE »
du mercredi 25 novembre au dimanche 13 décembre 2009
Galerie Riff Art Projects, 1b rue du puits (Prox. Église St Thomas)

Pour Nice :

Daniel Duhaubout, 04 93 80 42 07 / 06 85 07 46 47

PEINTURE ABORIGENES D'AUSTRALIE du 25 novembre 2009 au 15 janvier 2010

Galerie Princesse de Kiev, 1 rue valperga (quartier Lépante)

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          Mary Morton Knguarreye