Aralya, un héros du Temps du Rêve, est fier de ses grandes qualités de chasseur. Malgré les mises en garde des faiseurs de pluie qui ont appelé l'eau du ciel, il refuse de renoncer à sa partie de chasse.

Pressentant le danger, les femmes partent à sa recherche. Elles sont représentées dans le tableau par les formes en U, (milieu haut), à leur côté, leurs digging sticks (formes en I).

Avant leur départ, elles ont mis à l'abri les enfants dans une grotte ( formes en U dans un quadruple cercle en haut à gauche) et leur ont laissé de la nourriture. Elles ont fermé la grotte avec une rocher (le gros point noir).

Les femmes suivent les traces de pas du chasseur (ovales rouges, côté gauche). En chemin une violente grêle s'abat sur elles et elles trouvent refuge dans les grottes qui bordent la rivière ( frise de motifs blancs sur fond noir tout le long de la trace bleue).

Hélas lorsqu'elles retrouvent Aralya, il est étendu mort (arc de cercle, à gauche) massacré par la grêle (points blancs).

La toile raconte une histoire transmise sous forme de vers chantés. Les caractèristiques topographiques du lieu, ses ressources végétales et les lieux spirituellement importants en sont la résultante.

Ainsi le monde physique, la terre, n' est autre que la trace laissée par les créatures mythiques au cours de leurs aciviétés mouvementées dans le Temps du Rêve.

Une telle oeuvre, narrative, traditionnellement réalisée sur la sol avec des terres de couleurs ou sous forme de dessin de sable, a, dans le groupe, une valeur pédagogique.

Il s'agit d'une oeuvre commune de Damien et Yilpi Marks. Elle a pour thème un mythe appartenant à cette dernière, artiste Pitjantajrra d'Ernabella. Damien l'assiste pour le remplissage pointilliste. Lui-même, du groupe Warlpiri, possède des thèmes différents dont celui du "lazy boy", le garçon fainéant.

Damien et Yilpi peignent très souvent ensemble, le plus souvent dans cette palette vivement colorée.

Dans ses grandes lignes, le mythe est accessible à tous et, lorsqu'un Aborigène regarde le ciel il voit dans les constellatons, la marque laissée par les ancêtres, hommes et femmes, créatures mi animales mi humaines, mâles ou femelles, qui vivent dans le temps du rêve.

Les sept soeurs, pour échapper à, l'ogre, leur père, qui les veut pour épouses, fuiront jusqu'à Uluru et là, usant de pratiques magiques, elles deviendront des étoiles de la constellation du taurus, que nous occidentaux, appelons les Pléiades. Quant à Nyirru, il deviendra Tjukurra, l'étoile du matin, autement dit Vénus, qui brille de l'autre côté du  "fleuve nuit", la voie lactée.

Ainsi il ne rattrapera jamais les sept soeurs, rappelant aux humains l'interdit de l'inceste.

Comme Gabriella Possum, qui l'a popularisé, Wendy Nungurrayi Brown est une gardienne du rêve "Seven sisters"

"Tingari ancestors", itinéraires et terre sacrés.

Oeuvre collective de la famille de Willy Tjungurrayi sous la direction de celui-ci.

Acrylique sur toile, 90x120

L'expression contemporaine de l'art aborigène a beaucoup évolué depuis les temps fondateurs où, pour la première fois, Geoffrey Bardon (Années 70) convainquit les anciens de peindre leurs motifs sur des supports commercialisables.

Ces premières oeuvres aborigènes sont de type archétypal, leurs motifs viennent du fond des âges et ont la puissance des peintures rituelles et des oeuvres pariétales dont elles sont la réplique presque fidèle, les artistes négociant avec les secrets dont ils sont gardiens.

Peu à peu, ce mouvement plein de vitalité, tout en conservant des liens étroits avec sa source, le Tjukurpa (le Temps du Rêve), évolua vers des formes plus austères, travaillant des visuels à effet cinétique (alignement ou imbrication de lignes parallèles, brisées, courbes,  répétition rythmique de carrés ou cercles concentriques), inspirés des gravures sur bois ou sur pierre (tjuringa et boucliers). Les oeuvres intitulées "Tingari" le plus souvent masculines et se référant aux mythes les plus secrets, prennent le plus souvent cette forme plus abstraite que symbolique.

George Tjungurrayi Hairbrush initia cette manière qui eut immédiatement l'heur de plaire à notre oeil occidental. 

Il fut suivi par la quasi majorité des peintres hommes dont son frère Willy Tjungurrayi(ci-contre).

 Les oeuvres de ce dernier sont souvent faites d'interminables lignes ondulées dans une couleur ocre monochrome miroitant à travers la toile sur un fond pâle. Elles figurent les collines de sable et de la grêle féroce qui tua les ancêtres Tingari dans le Temps du Rêve.

Tout au contraire la toile du haut, reprend des motifs traditionnels.

C'est une oeuvre collective réalisées sous la direction de Willy dont la vue est aujourd'hui trop faible pour réaliser un long travail de pointillisme.

Willy Tjungurrayi est né vers1936, il rejoignit les peintres de  Papunya Tula en 1976 aux côtés de Yala Yala Gibbs Tjungurrayi. Il est reconnu comme l'un des plus talentueux peintres de cette première génération.

  Jusqu'en septembre dernier, on mettait cette affirmation sur le compte du penchant de ce peuple pour le mythe et la poésie.

 Tous les hommes modernes, expliquaient doctement les anthropologues, sont issus d'une seule migration d'Afrique vers l'Europe, l'Asie et l'Australie. Selon ce modèle, les Aborigènes d'Australie n'auraient été qu'une branche descendant de la population asiatique déjà séparée des Européens.

   Mais voici qu'une étude génétique vient de rendre ses conclusions après examen d'une mèche de cheveux remise  par un jeune Aborigène à un anthropologue il y a un siècle. Or, le séquençage du génome  prouve que  les Aborigènes australiens sont les descendants directs d'hommes qui ont émigré d'Afrique, le berceau de l'humanité, il y a environ 70 000 ans.

   Les ancêtres des Européens et des Asiatiques ne sortiront d'Afrique que 24000 ans plus tard.
  Les Aborigènes seraient donc bien  l'une des populations qui, hors d'Afrique, vivent depuis le plus longtemps sur la même terre. Et cette terre, île-continent très isolée du reste du monde, fut presque exempte d'influence extérieure, préservant ce peuple dans ses valeurs, ses croyances et son mode de vie tel qu'au début de l'humanité

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Un motif vieux comme le pays : La cérémonie de la pluie.

- La ligne ondulante au centre est la ligne de danse. - Les petits U qui l'entourent sont les danseurs.

- Les cercles centraux avec les U de part et d'autre sont des hommes autour de leur feu.

- Les points représentent la pluie.

- Les triples marques un peu courbes qui entourent les hommes symbolisent l'arc en ciel.

- Les deux U isolés à gauche sont les hommes qui mènent la cérémonie.

- Les lignes droites reliant des cercles concentriques de chaque côté du motif principal indiquent qu'un long voyage jalonné de lieux sacrés a été necessaire pour ce rituel.

C'est une très importante cérémonie.

  N° 7307, 130x95cms

  Le tableau présenté si-dessus (Rain ceremony, Acrylique sur lin, 95x130cms,) est une oeuvre récente et collective réalisée par la famille de Willy Tjungurrayi sous sa direction.

Le motif, transmis de génération en génétation nous parvient de très loin.

Geoffrey Bardon en 1971 en avait fait  un  relevé (ci-contre) et un commentaire qui figurent dans dans son livre "Papunya, a place after the story".

Jakamarra (ou Tjakamarra), est un peintre de la seconde vague du mouvement contemporain de l'art aborigène. Il est considéré en Australie comme une sorte de modèle  par la qualité extrême de son travail et par son engagement dans la défense de sa culture.

Bien qu'éduqué à l'école européenne de Yuendumu, ou peut-être à cause de cela, il défend ardemment ses origines et ses valeurs. Fils d'un nyankari (chamane), il fut initié rituellement parallèlement à sa scolarité.

Sur le plan artistique Il fut enseigné par Billy Stockman et Old Mick Tjakamarra, et resta longtemps fidèle au style construit à Papunya : clair, contrôlé et méticuleux.

Son lieu de naissance est à la croisée de nombreuses "pistes du Rêve", ce qui lui donne accès à une vaste connaissance des mythes du dreamtime ( Yam, opossum, fourmi volante, deux kangourous, serpent), base de sa création artistique. 

Dans les années 80 il connut le succès: En 84, il remporta le National Art Award. Peu après,  fut commissionné pour un travail majeur : un décor de 27m de long dans l'opéra de Sydney. Puis  on lui commanda une mosaïque de 190m2 sur l'esplanade du parlement de Canberra. A l'occasion de cette inaugutaion il fut présenté à la reine Elisabeth. En 89, la firme BMW lui fit peindre une voiture qui est aujourd'hu dans une collection privée.

Loin de lui monter à la tête, cette position lui permit de prendre un rôle important dans la lutte des Aborigènes pour la reconnaissance de leurs droits.

C'est à partir des années 2000 que, délaissant les contraintes du pointillisme, Jakamarra se recentra sur l'essentiel et se mit à travailler les purs symboles de son héritage spirituel, démarche qui n'a de sens qu'après un long chemin et qui est le propre des hommes ou femmes de grande connaissance.

Présentés ici : Lighting strikes(tout en haut et ci-dessous à gauche), Marlu( ci-dessus à droite), meeting place(ci-dessous à droite) -. Acrylique sur lin, format 91x71

Narpurla Scobie commence par tracer les lignes de danse (les deux lignes sinueuses en miroir), puis les héroïnes (sous forme de doubles U qui ne sont pas sans évoquer les seins peints des danseuses), puis les fruits sauvages (bush potatoes) que les femmes mythiques trouvèrent sur leur chemin. et enfin un campement (3 femmes assises).

Ce sont les éléments d'une histoire attachée à un lieu.

Lorsque Napurla et ses soeurs se mettront en devoir decélébrer ce site et l'épisode évoqué ici (un v oyage-aventure du temps du Rêve), elles peindront le haut de leur corps et en particulier les seins et les épaules de ces mêmes lignes sinueuses.

Une toile aborigène renvoie tout à la  fois à des héros, à un mythe, lui même à l'origine d'un territoire, mais aussi au clan qui en est le gardien et qui le fait vivre par ses cérémonies, au corps des danseurs ou danseuses qui en sera magnifié.

Le temps se condense, le présent renvoie au Tjukupa  (l'espace temps du rêve) et la vie quotidienne devient reviviscence des actes initiés par les héros mythiques, Esprits ancestraux créateurs du monde.

Intitulé "Body paint", ce thème est le préféré de Napurla. Elle confie à mi-voix que cette danse,  pour les femmes, est "magic love". Nous n'en saurons pas plus. Dommage...

     Nous étions très inquiets, en arrivant à Alice Springs, de l'état de santé de Nyurrapaya Nampijinpa Bennett alias Mrs B. Aux dernières nouvelles son bilan de santé était fort inquiétant.

Mais nous avons eu le plaisir de trouver une petite dame bien installée sous l'auvent de l'atelier Yanda, certes affaiblie, mais plutôt guillerette, heureuse de notre visite et nous gratifiant de rires, de chants et d'un discours prolixe et enjoué, qu'hélas, trois fois hélas, nous ne comprenions pas.

Les mois qui viennent sont le moment du regroupement des Aborigènes dans leur communauté, cela correspond aux grandes cérémonies de la saison sèche, mais Mrs B ne rentrera probablement pas à Tjukurla, sauf pour un court séjour, car la vie dans le bush est devenue

trop dure pour une vieille dame comme elle.

Elle ne se lève que difficilement et avec de l'aide. Elle restera à Alice Springs aux bons soins de Stew, son dévoué bushman.

Excellent signe, après une longue période d'inactivité,  elle a réclamé à peindre. On lui a donné de petites toiles et elle a réalisé plusieurs excellents petits tableaux.

Quand elle ne peint pas, elle  attend les visiteurs, parle aux chiens et aux oiseaux, et chante.

Cette toile de 2010 est sans doute l'un des derniers grands formats peints par Mrs B.    

152x122

Les habitants de Kiwirrkura l'affirment, deux groupes d'une dizaine de personnes chacun vivent à  l'heure actuelle à la manière ancestrale c'est à dire se nourissent de la chasse et de la cueillette, se déplacent au rythme des saisons, et nomadisent en suivant les itinéraires  ancestraux.

On pensait que le tout dernier groupe était "sorti" du désert en 1984 à la suite du dècès de son patriache, les journaux avaient alors rapporté l'évènement sous le titre "The last tribe". Vraisemblablement, ils se trompaient.

Kiwirrkura est une communauté de pintupis située à 800 kms à l'ouest d'Alice Springs en plein désert Gibson. Les deux groupes nomades  repérés sont des pintupis qui leur sont apparentés. Ils ont eu de rares et brefs contacts avec eux à des moments où l'eau manquait cruellement par l'action combinée de la sècheresse et de la pollution par les déjections des chameaux.

Les gens de Kiwirrkurra sont à la fois admiratifs et craintifs à leur égard, ils leur prêtent des pouvoirs magiques particuliers.

Ces groupes errants n'ignoreraient nullement l'existence de notre merveilleuse société d'abondance et de technologie, mais ils auraient fait le choix du mode de vie ancestrale ne s'encombrant ni de biens ni de vêtements, et honorant les sites sacrés des chemins du Rêve comme l'a fait leur peuple depuis des millénaires.

Thomas Tjapaljarri, "Tingari ancestors", 200x150

Le site de Ngamurru est connu pour l'abondance des graines d'acacia que l'on transforme en farine, utilisée pour confectionner les « latjas », sortes de galettes consommées pendant les cérémonies.

La toile montre les graines, les sources, la nourriture et de nombreuses femmes réunies. Les couleurs de terre sont traditionnelles et la manière, subtile, traduit les vibrations du territoire sacré.

ci-dessous : Ngamurru de Yinarupa nangala, acylique sur lin, 112x102

Née aux alentours  de 1948 à Kiwirrkurra, Yinarupa est reconnue comme une personnalité majeure de la deuxème génération de peintres

Elle a très tôt développé son propre style qui tresse les élements spirituels et les formes physique de sa terre « Ngamurru », un lieu important pour la vie rituelle des femmes.

Fille de Anatjari Tjampijinpa, l'un des fondateurs du courant de Papunya Tula, elle a hérité de sa grande richesse spirituelle qui lui confère un statut de « senior woman » du désert de l'ouest

Elle peint activement et partage son temps entre Jupiter Well en territoire Pintupi et Alice Springs où grandissent ses cinq enfants.