Peinture contemporaine

 

PEINTURE ABORIGENE        d'Australie et d'ailleurs


Partenaires et prochaines expos :
 VALENCE : Salle des clercs, 26000, du 21 au 28 mai 2012 
 LYON : Atelier de l''Encadreur du Parc, 38 rue Tête d'or, 69006, tel : 04 78 89 67 10
   NICE : Galerie Noor Arts, 2 rue Valperga, 06000, tel : 06 07 90 74 75  
Lundi 28 mai 2012 1 28 /05 /Mai /2012 16:48

SAM_0185.JPG

 

SAM_0186.JPG

Paons sur fond noir (cendre) par Sanjay Parhad

 

Ce type de motif se réalise à l'occasion des naissances.

Que rêver de mieux pour accueillir un nouveau né que le paon, qui amène la propsérité, et les dieux protecteurs soleil et lune ?

référence 49(le paon) et 52 (le double paon)

Par Wanampi - Publié dans : Art indien adivasi
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Samedi 5 mai 2012 6 05 /05 /Mai /2012 11:34

 

A VALENCE (26000), salle des clercs, découvrez l'art des ABORIGENES d'INDE (ou ADIVASI) :

60 peintures adivasis de différentes tailles seront exposées ainsi qu'une oeuvre magistrale de  Jivya Soma Mashé , l'artiste dont la notoriété ne cesse de s'accroître.

 

Christian et Catherine Guillais,  grands connaisseurs de l'Inde, dévoilent là une partie de la collection qu'ils ont constituée au cours des quarante années pendant lesquelles ils ont parcouru l'Inde, et en particulier le Maharashtra, territoire des Adivasi Warlis.


Ils  seront présents sur l'exposition pour vous parler de cet art qui remonte à la préhistoire, et qui a acquis, ces vingt dernières années, ses lettres de noblesse dans plusieurs expositions internationales dont la moindre ne fut pas celle de 2 010 au Musée Branly (Autres Maîtres de L'Inde)

 

Salle des Clercs,Rajou Balou Doumadha - Légénde du Ramayana - acrylique su

place de l'université,

Valence, 26000

du lundi 21 mai

au dimanche 28 mai 2012   

ouvert tous les jours

de 10h à 19h

 

 


Ci-contre : 

Rajou Balou Doumadha

Légénde du Ramayana

 

 

 

Ci-dessous à droite :

Rajou Doumadha - Le soir, un

e source, une sorcière

 

Ci-dessous à gauche :Rajou Doumadha - Le soir, une source, une sorcière... - fo

Shantaram chinthya Tumbada - Mariés à cheval - terre, ré

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                          

 

 

 

 

Ci-dessous : Shantaram chinthya Tumbada -

Mariés à cheval 

 

Kisan Dama Shélar - La déesse Palaghata - terre, résine,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ci-dessous : Hareshvar Vanga - Dieu tricéphale dans un Chowk

Hareshvar Vanga - Dieu tricéphale dans un Chowk - Terre, r

Par Wanampi - Publié dans : Art indien adivasi
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Samedi 28 avril 2012 6 28 /04 /Avr /2012 21:26

EXPOSITION et CONFERENCE

JRN180311BPG

John

sur la

PEINTURE CONTEMPORAINE ABORIGENE

D'AUSTRALIE ET D'INDE

 

Salle des Clercs

Place de l'Université

 ouvert tous les jours de 10h à 19h
du lundi 21 au dimanche 28 mai 2012 


Les oeuvres australiennes proviennent principalement des tribus du désert central.
Les oeuvres indiennes (Adivasi) proviennent de la tribu Warli dont le territoire se trouve au nord de Mumbai.

Sur place, Michèle ou Michel Panhelleux pour la peinture d'Australie, Christian et Catherine Guillais pour l'art adivasi, seront présents  pour informer sur ces formes artistiques et les cultures qui les soutiennent.
Une documentation sera consultable

Conférences ( Entrée libre) « SUR LES CHEMINS DU RÊVE ABORIGENE » sous forme de commentaire de toiles

La conférence sera donnée le jeudi 24 mai à 18h30 sur le lieu d'exposition,sous forme de commentaires de toiles, elle présentera les fondements de la pensée aborigène et leur traduction dans les oeuvres : les mythes fondateurs, les esprits ancestraux, les itinéraires chantés, les esprits enfants, la primauté du spirituel sur le matériel, etc... et vous permettra d'apprécier pleinement votre rencontre avec cette culture.
Durée : une heure +   discussion
Entrée libre

Contact : Michel Panhelleux 0609306845


Ci-dessus à gauche : John Lewis Tjapangati, 137x31cms, N° 8016

à droire : Joylene reid Napanagka, 137x31cms, N°8018

ci-dessous : Walala Tjapaljarri, 91x76 N° 8019

Walala.JPG

Ci-dessous : Linda Siddick, 91x68 N°8026

Linda-siddick.JPG

Par Wanampi - Publié dans : Programme d'exposition
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Samedi 28 avril 2012 6 28 /04 /Avr /2012 08:10

  Aralya de Damien et Yilpi Marks, 122x91, N° 8011,

SAM_0219.JPGAralya, un héros du Temps du Rêve, est fier de ses grandes qualités de chasseur. Malgré les mises en garde des faiseurs de pluie qui ont appelé l'eau du ciel, il refuse de renoncer à sa partie de chasse.

Pressentant le danger, les femmes partent à sa recherche. Elles sont représentées dans le tableau par les formes en U, (milieu haut), à leur côté, leurs digging sticks (formes en I).

Avant leur départ, elles ont mis à l'abri les enfants dans une grotte ( formes en U dans un quadruple cercle en haut à gauche) et leur ont laissé de la nourriture. Elles ont fermé la grotte avec une rocher (le gros point noir).

Les femmes suivent les traces de pas du chasseur (ovales rouges, côté gauche). En chemin une violente grêle s'abat sur elles et elles trouvent refuge dans les grottes qui bordent la rivière ( frise de motifs blancs sur fond noir tout le long de la trace bleue).

Hélas lorsqu'elles retrouvent Aralya, il est étendu mort (arc de cercle, à gauche) massacré par la grêle (points blancs).


La toile raconte une histoire transmise sous forme de vers chantés. Les caractèristiques topographiques du lieu, ses ressources végétales et les lieux spirituellement importants en sont la résultante.

 

Ainsi le monde physique, la terre, n' est autre que la trace laissée par les créatures mythiques au cours de leurs aciviétés mouvementées dans le Temps du Rêve.

Une telle oeuvre, narrative, traditionnellement réalisée sur la sol avec des terres de couleurs ou sous forme de dessin de sable, a, dans le groupe, une valeur pédagogique.

 

Il s'agit d'une oeuvre commune de Damien et Yilpi Marks. Elle a pour thème un mythe appartenant à cette dernière, artiste Pitjantajrra d'Ernabella. Damien l'assiste pour le remplissage pointilliste. Lui-même, du groupe Warlpiri, possède des thèmes différents dont celui du "lazy boy", le garçon fainéant.

 

Damien et Yilpi peignent très souvent ensemble, le plus souvent dans cette palette vivement colorée.

Par Wanampi - Publié dans : Art d'Australie
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Lundi 9 avril 2012 1 09 /04 /Avr /2012 08:21

Exposition  de toiles aborigènes originales d’Australie et d’Inde

ESPACE GALERIE de VOYAGEURS DU MONDE

23 Chaussée de Charleroi, 1060 Bruxelles-St Gilles

Du Jeudi 19 au samedi 28 avril 2012

Horaires : 10h-12h / 14h-19h, ouvert tous les jours sauf dimanche

 

John Lewis 122x76, N° 8015

SAM_0222.JPG

John Lewis Tjapangati, Points d'eau à Mina Mina

 

19-03-2012-036.JPG

058.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Thomas Tjapaljarri

Tingari ancestors

91x61cms, N°8022

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ci-dessous : Dorothy Napangardi, 200x130, N° 7312 dorothy

 Dorothy Napangardi 200x120


Peuples très anciens, les aborigènes nous parlent de notre humanité originelle dans un langage pictural  remontant à la préhistoire.
Il en résulte des formes artistiques résolument contemporaines mais que la charge spirituelle rend particulièrement saisissantes.


 

SAM_0171.JPG

Nyurrapaya Bennett Nampijinpa 


 Damian - Yilpi Marks - 90x90--1200

 

 

 

 

 

 

Damien et Yilpi Marks


 

  

 

 

Par Wanampi - Publié dans : Programme d'exposition
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Dimanche 8 avril 2012 7 08 /04 /Avr /2012 13:46

  Christine Yukenbari 61x61 N°8020

SAM 0359

  Christine Yukenbai, Wintjiti

 

Le motif initial est plus que discret et pourtant, autour de Witjinti, réserve d'eau permanente et lieu d' initiation des jeunes filles, des formes émergent de la juxtaposition et de la concentration des points de couleurs, évoquant le grand désert de sable et les nourritures qu'il prodigue.

Christine et Theresa sont originaires de Balgo, une commuauté qui se signale sur le plan artistique par une grande liberté d'interprétation.

Toutes deux appartiennent à de grandes familles de peintres

Christine née en 1971 a appris à peindre avec ses parents : Lucy Yukenbarri et Helicopter Tjungurrayi. 

Theresa Nowee est une jeune artiste, née en 1977, de langage Kukatja. Elle n'est rien moins que la fille de Brandy Tjungurrayi et la nièce d'Elisabeth Nyumi. Elle peint depuis 1991 les

histoires de son père, centrées sur la région de Jupiter Well et celles de son propre site, près de Balgo.

Située à un carrefour linguistique, Balgo voit la cohabitation de six groupes aborigènes  différents, fruit de l'histoire mouvementée de la colonisation.

 

Theresa Nowree

Theresa Nowee, bush potoatoes 91x76 N° 8021


 

Par Wanampi
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Mercredi 21 mars 2012 3 21 /03 /Mars /2012 14:57

  Le Rêve des sept soeurs est l'un des cycles mythiques les plus populaires d'Australie. L''histoire  longue et mouvementée traverse tous le nord du continent, elle est jalonnée de nombreux sites qui gardent l'empreinte des soeurs Nalpjarri et de leur pousuivant, Nyirru. 

SAM 0214-copie-1


Dans ses grandes lignes, le mythe est accessible à tous et, lorsqu'un Aborigène regarde le ciel il voit dans les constellatons, la marque laissée par les ancêtr SAM_0214---Copie.JPG es, hommes et femmes, créatures mi animales mi humaines, mâles ou femelles, qui vivent dans le temps du rêve.

Les sept soeurs, pour échapper à, l'ogre, leur père, qui les veut pour épouses, fuiront jusqu'à Uluru et là, usant de pratiques magiques, elles deviendront des étoiles de la constellation du taurus, que nous occidentaux, appelons les Pléiades. Quant à Nyirru, il deviendra Tjukurra, l'étoile du matin, autement dit Vénus, qui brille de l'autre côté du  "fleuve nuit", la voie lactée.

Ainsi il ne rattrapera jamais les sept soeurs, rappelant aux humains l'interdit de l'inceste.


Comme Gabriella Possum, qui l'a popularisé, Wendy Nungurrayi Brown est une gardienne du rêve "Seven sisters"

Par Wanampi - Publié dans : Art d'Australie
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Lundi 30 janvier 2012 1 30 /01 /Jan /2012 08:14

Dorothy Napangardi, Mina Mina, 95x150, acrylique sur lin, Origine : Yuendumu,Territoire du nord, Australie

SAM 0159

 

John Lewis Tjapangati, Tingari, 122x76 - acrylique sur lin - Origine : Yuendumu, territoire du Nord, Australie

John-Lewis-Tjapangati.JPG

 


 

L'exposition Dijon 2012, "Peintres des Origines" réunira des toiles aborigènes d'Australie (désert de l'ouest) et adivasi (Warlis) de l'Inde.

Christian Tiercin vous invite à cette découverte du 10 au 25 février prochain dans son espace galerie : 30 rue charrue à Dijon.


Deux conférences  seront proposées sur le lieu d'exposition : les samedi 11 et 18 février à 17h. Elles se feront sous forme de commentaire d'oeuvres exposées. Ainsi pourrez-vous découvrir les liens étroits entre l'expression picturale et les grands concepts de la pensée aborigène.

Entrée libre mais réserver car nombre de places limité.


Infos et réservations :

Christian Tiercin :03 80 30 76 56 ou Michel Panhelleux : 06 09 30 68 45

Ramesh Hengadi, Ocre naturelle, farine de riz sur coton, 120x90, Origine : Dahanu, Maharashtra, Inde

SAM_0156.JPG

 

Laxmi, la montagne sacrée. Sanjay Parhad, 59x43cms,N°24

Malahaxmi.JPG

Dung (bouse + argile et farine de riz+ colle) sur coton, origine : Maharashtra, Inde

 

Par Wanampi - Publié dans : Programme d'exposition
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Vendredi 27 janvier 2012 5 27 /01 /Jan /2012 10:03

L'harmonie et l'équilibre représentés dans ces peintures nous parlent de l'univers.

SAM_0158.JPGDanse Tarpa par Vadu Madhukar, 124x64, N°20


Chaque symbole a sa propre signification. Hommes et femmes qui dansent en spirale forment des  lignes circulaires dans la peinture Warli symbolisent le cercle de la vie.


Les arbres ont un caractère sacré, suggéré par leur haute taille par rapport aux hommes et aux bêtes. Il sont très présents dans les peinture et leurs formes sont très variées et très travaillées. Parfois un arbre est le sujet central.


Ils s'accordent aux activités humaines: les jeunes arbres président aux danses de printemps,  ils sont pleins de vitalité pour les rendez-vous d'amoureux, pelin de puissance lorsqu'ils entourent les dieux...


Rien n'est statique, les arbres, les figures humaines, les oiseaux se répondent, créent des tensions et les résolvent.

L'art du peuple tribal symbolise l'harmonie de l'homme avec eux et avec la nature.

Il invoque les pouvoirs des Dieux.


SAM_0161.JPGMythologie, Vadu Madhukar, acrylique sur toile, exposé à Lyon

Par Wanampi - Publié dans : Art indien adivasi
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Vendredi 27 janvier 2012 5 27 /01 /Jan /2012 00:00

 

         Glory Ngale, Women's ceremony, 122x80,N° 7111 acrylique sur lin,
  origine Utopia
Au centre, 4 femmes en cérémonie, leur "digging stick" à leur côté. Aux 4 coins des femmes autour de leur feu, scène répétée pour lui donner force. De part et d'autre de la scène centrale, des épaules et des seins décorés pour la danse ("body paint")

La facture très soignée de cette toile, son pointillisme méthodique, témoignent d'une conception spirituelle de l'acte de peindre. Après avoir tracé le motif initial, sacré, rapidement et d'un trait sûr, qui ne se reprend pas tant la main le possède, et avoir ainsi rendu présent l'esprit ancestral qui l'habite, le peintre remplit l'espace de points, magnifie sa toile et donne à cet agir une valeur méditative

Le pointillisme a toujours été utilisé dans la manière de peindre des Aborigènes et les plus anciennes traces archéologiques, qui remontent à des dizaines de milliers d'années,sont quelques points gravés dans la pierre, retrouvés dans le nord de l'Australie.

Cependant, dans la peinture rituelle les points ne sont aussi systématiques que sur les toiles, ils servent plutôt à souligner ou à délimiter.

Le pointillisme propre à la peinture sur toile trouve son origine dans les débuts de mouvement contemporain des années 70. Dans le camp de sédentarisation de Papunya où les peuples du désert ont été parqués pendant une vingtaine d'années, les Aborigènes, privés de leur territoires et de leur lieux sacrés acceptèrent sous l'influence de quelques occidentaux bienveillants dont le plus connu est l'enseignant Geoffrey Bardon, de tracer leurs motifs sacrés (et secrets) sur des matériaux pérennes et transportables. La chose ne leur était pas facile car ces représentations allaient leur échapper, voyager, être vues... Les premiers peintres se mirent à noyer leurs motifs dans les points pour les rendre moins perceptibles. C'était une manière de flouter. Mais peu à peu, ils apprirent à ne montrer que la partie profane de leur « dreaming » et furent plus à l'aise.

Ils gardèrent cependant le pointillisme dont l'aspect hypnotique leur plaisait et qui correspondait à leur conception vibratoire et holistique d'un monde où les êtres et les choses s'interpènètrent et s'influencent. Le remplissage pointilliste des toiles aborigènes nous dit que le monde est UN.

 

La  toile ci-dessus a fait partie de l'exposition présentée au musée François Pompon de saulieu (Côte d'or) en septembre et octobre 2009. Il sera présenté à DIJON du 10 au 25 février 2012

 

Ci dessous, vision pointilliste du lac Mina Mina par: Dorothy Napangardi, 137x97cm N°7160,

SAM 0195-copie-1

Dd

Par Wanampi - Publié dans : Art d'Australie
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Présentation

  • : Peinture aborigène d'Australie et d'ailleurs
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  • : art Peinture artiste vente exposition Culture
  • : Fait connaître et vend la peinture contemporaine de peuples aborigènes d'Australie (Ecoles de Papunya Tula, de Warmun Turkey Creek, Utopia), et d'Inde (Adivasis Warlis). Organise des expositions ventes conférences dans différentes régions de France
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  • : 11/08/2007

Texte Libre

Vous pouvez  voir ces peintures lors des expositions que nous organisons dans différentes villes de France ou sur rendez-vous.  

Contact : 0609306845  wanampi.mp@orange.fr

Partenaires :

Dijon : Espace Christian Tiercin, 30 rue charrue ; Lyon   exposition permanente, l'Encadreur du Parc, 38 rue Tête d'or; Nice : Exposition permanente, Noor Arts, 2 rue Valperga, 0607937475; Strasbourg : Noor Arts,  tel : 0607937475 

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