Peinture aborigène d'Australie

Linda Siddick, de son vrai nom Tjunkiya Wuluka Napaljarri est née près du lac Mc Kay dans le désert Gibson. Elle est aujourd'hui, à 72 ans un personnage haut en couleur et un peintre renommé. Sa vie mouvementée illustre les soubressauts de cette période charnière où les tribus du désert de l'ouest ont été percutées par l'occident, sédentarisées, déplacées et où les unions  intercommunautaires se sont multipliées avec des effets souvent heureux comme dans le cas de Linda.

Son père, Rintje Tjungurrayi était pitjantjarra et sa mère Wanda Nangala, pintupi. Rintje fut tué par un coup de lance dans un conflit intertribal. Linda était alors un petite fille, elle fut élevée par son beau-père, Shorty Lungkata Tjungurrayi qui fut l'un des premiers peintres du mouvement contemporain dans les années 70.
La famille de Linda avait quitté le désert au milieu des années 40 et trouvé refuge dans une mission luthérienne à Haasts Bluff où Linda fut éduquée.
Elle se maria plusieurs fois. Son premier mari était un Aborigène, Tommy Wilpinta. Veuve de bonne heure, elle épousa Musty Siddick dont le père était l'un des chameliers amenés par les anglais depuis le nord de l'Inde pour convoyer les denrées et matériaux à travers un désert si torride que les chevaux n'y survivaient pas. Linda gardera toujours son nom bien qu'elle se soit remariée plusieurs fois par la suite. Elle est actuellement et depuis 25 ans l'épouse d'un ex dentiste, anglo-australien bon teint conquis par la vie du bush.


Tingari
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Linda apprit à peindre avec Shorty, son beau-père qui l'encouragea dans cette voie. Elle fut également guidée par Nosepeg Tjupurrula et Uta Uta Tjangala, deux figures légendaires du désert.
Linda développa très vite son propre style combinant sa connaissance tribale avec le christianisme, qui est, pour elle,  une belle page ajoutée au grand livre du Temps du Rêve.
An début ds années 90 elle découvre le fim E.T. qui l'impressionne fortement. Elle le visionne plus de vingt fois et voit dans ce personnage un esprit ancestral venu du ciel qui, comme les héros du temps du Rêve, et comme Jésus lui-même, visite la terre, interagit avec les humains, puis retourne dans le monde sacré.
Linda peint le mythe des voyageurs Tingari autour du lac Mckay, le Rêve émeu qui vient de son père et le Rêve serpent qui vient de sa mère, elle mêle les motifs mythologiques et les évènements de la vie dans le désert.  

Sa notoriété est grande en Australie, elle est présente dans tous les grands musées :
National gallery of Australia
Art gallery of South Australia
Museum and Art gallery of Nortrhern territory
Araluen Center
Art Gallery of New South Wales
Bernt museum of anthropology
Finalist in the Blake Prize, national award for religious art
Design du plafond du Star City Casino à Sydney

  Walukuritje, 152 x 122

Le film Samson et Delilah de l'Australien Warwick Thornton a obtenu la Caméra d'or du 62e Festival de Cannes, qui distingue un premier long métrage présenté dans les sélections officielles ou parallèles.

A travers l'histoire d'amour de 2 adolescents, le film décrit la sitiuation d'abandon et d'ostracisme dans laquelle se trouvent certaines communautés aborigènes.

Warwick Thornton, est d'origine Warlpiri, une éthnie du désert central, ainsi que les acteurs de ce film. Notons que le rôle de la grand mère est tenu par Mitjili Napanangka Gibson, une parente des peintres Nancy Gibson Napanangka et Paddy Lewis Tjapanangka, que nous présentons ici.

Le Service Culturel de Théoule sur mer

a décidé de

De toute façon ce sont les héritiers de traditions et de valeurs ancestrales qui ont forgé au fil des décennies une culture artistique qui a su trouver son expression au travers de la peinture ou de la danse, de la musique et de l'artisanat. Que chacun profite au mieux de cette rencontre avec les messagers d'un art à découvrir et participe aux conférences qui sont d'une qualité exceptionnelle.

Conférences :samedis 9, 16 et 23 mai
 à 17h00
Démonstration et initiation au didjeridu :
samedi 9 mai de 15h à 17h

Heures d’ouvertures :10h30 à 13h00 et 15h00 à 19h00,  
Lieu : Espace culturel - Entrée libre

Renseignements : Service Culturel Tél. : 04.93.49.13.65 Expo : 04.92.97.07.88 associations.theoule@wanadoo.fr
Vernissage :7 mai à 18h











 

            

Toiles actuellement exposées à Cannes / Théoule-sur-mer

Ningura Napurrula peint  "WIRRULNGA", un site associé à la naissance

Ningura Napurrula, née en 1938 au coeur du désert de l'ouest, n'a connu la société occidentale qu'à la fin des années 60. Avec son mari, Yala Yala Gibbs Tjungurrayi, elle rejoignit le camp de sédentarisation de Papunya, là où allait naître quelques années plus tard, le mouvement de la peinture contemporaine du désert. Yala Yala fut un des fondateurs du mouvement, Ningura à cette époque ne fit que l'assister. Tous deux, comme de nombreux Pintupis, quittèrent l'exil de Papunya en 1980 pour rejoindre leur territoire ancestral que la nouvelle politique australienne venait de leur restituer. Là, la communauté Pintupi connut un regain de spiritualité et de créativité.

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Ningura commença à peindre pour son propre compte en 1994 au cours d'un regroupement organisé par les femmes Pintupis les plus âgées. Là, isolées dans le bush, loin des hommes et du reste de la communauté, elles donnèrent un ensemble important de cérémonies relatant les récits associés aux femmes mythiques du Temps du Rêve, les Kungas Runkalpas, leurs ancêtres. Elles réaffirmèrent ainsi l'importance de la femme dans la culture aborigène. Ce rôle avait été sérieusement sous-estimé par les occidentaux qui, jugeant la spiritualité féminine accessoire, ne pensaient pas qu'elle pouvait nourrir une créativité artistique à l'égal des hommes, conséquence de quoi, les matériaux avaient été fournis aux hommes et le marché naissant de la peinture ne s'intéressait qu'à eux. Tout changea à cette époque, et c'est d'ailleurs là qu'eut lieu la première exposition de peinture féminine (Minyma tjukurpa).

 Ningura se mit à travailler régulièrement créant des oeuvres fortes qui contribuèrent à revitaliser la peinture de la communauté touchée par la disparition progressive des membres du groupe fondateur.

 Les compositions de Ningura sont dynamiques, intrication de réserves et d'espaces remplis par pointillisme, les motifs ancestraux apparaissent sur un fond dense, monochrome, le plus souvent de ce rouge qui renvoie à la terre, à l'énergie et au sang. Les thèmes sont ancrés dans les activités et rituels sacrés du « business women » et reflètent une vision plus douce, plus organique que la peinture masculine qui les avait précédés.

 
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Les activités des femmes du désert y sont évoquées : collecte de nourriture sauvage, danses, chants, maternité et renvoient tout à la fois aux grandes ancêtres qui les ont créées, signalées par le symbole « wana » (bâton entouré de 2 U) et aux femmes qui les perpétuent aujourd'hui. Les grandes formes arrondies souvent présentes dans les toiles disent la fonction maternelle mais aussi que la terre est toujours en gestation.

Ainsi les toiles de Ningura fusionnent-elles passé et présent nous reliant aux origines.

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Ningura a été l'une 8 artistes aborigènes sélectionnés pour décorer les plafonds du Musée Branly. Cette aventure l'a propulsée au plus haut du marché de l'art australien, notamment en France, révélant à sa suite d'autres artistes Pintupis tout aussi fascinants.Son record de vente est de 113.018 dollars australiens, pour une oeuvre vendue aux enchères à Paris à l'époque de l'ouverture du Musée Branly.

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L'animal est déjà dans la branche, mais seul l'artiste le voit... Il utilisera la forme, la torsion du bois pour que naisse un oiseau, un goanna ou un lézard... Puis il le limera, le décorera par pyrogravure.




Le bestiaire du désert par les artistes des communautés pitjantjaras