Cette toile, peinte il y a quelques années réunit de nombreux motifs chers à l'auteur qui célèbre le territoire du serpent Liru.

Aujourdhui Mrs Bennett, de son nom complet : Nyurrapaya Nampijinpa, peint d'une manière encore plus abstraite et profonde.

  Je vous invite pour le plaisir à admirer SES OEUVRES EXPOSEES A MELBOURNE. Mrs B  avait, pour la circonstance, quitté son désert accompagnée de ses soeurs Esther et Tjawina.

Rusty Peters, ocre sur toile

Les peintres du Kimberley et leurs ocres naturelles seront à l'honneur à l'exposition de Lyon 2010, mais vous y retrouverez aussi les peintres du désert de l'ouest qui ont mis l'acrylique au service de la tradition, et découvrirez, si vous ne le connaissez déjà,  l'Esprit Wandjina, le "Big boss qui enseigna la loi de vie en société aux peuples de la terre.

Debra Nangala McDonald, Acrylique sur lin

Nyurrapaya Bennett Acrylique sur lin

Les toiles magnifiques de Kathleen synthétisent les connaissances spatiales
et spirituelles et transcendent la seule lecture aborigène pour déboucher sur un
nouveau langage visuel. C'est cela qui a contribué à faire de Kathleen une artiste de renommée internationale »
 

 « Mountain Devil Lizzard »
Acrylique sur toile de lin
Dimension 100 x 100 cm

(Cette toile est signée par l’artiste, un certificat d’authenticité et des photos
de Kathleen Petyarre tenant cette oeuvre sont livrés avec la peinture.)

My country - Bush seeds -

Acrylique sur toile de lin

90x120

Originaire du Territoire du Nord, Kathleen Petyarre est née vers 1940 à 275 km au nord de Alice Springs, dans la lointaine contrée de Atnangker couverte de graminées. Elle appartient au peuple des Anmatyerr dont elle parle la langue, l'anglais étant sa deuxième langue.

Durant son enfance, elle parcourt, au fil des saisons, les vastes territoires de sa communauté qui s'étendent sur quelques 200 kilomètres carrés, avec ses parents, ses frères et soeurs et le reste de sa grande famille toujours à la recherche d'eau et de nourriture. Elle apprend, dès son plus jeune âge, à se diriger dans ces paysages et acquiert des connaissances évoquant le Temps de la Création.
Kathleen s'installa avec sa fille, Margaret, et ses soeurs à Lylenty (Moquito Bore) près de la station d'Utopia où elle devint l'une des femmes clefs dans la démarche de récupération des titres de propriété de son peuple.
Ce qui aboutit en 1979 à la cession des droits de propriété du territoire d'Utopia à ses gardiens ancestraux.
Kathleen et ses frères et soeurs ont la responsabilité morale de maintenir et de préserver l'héritage du Arnkerrth Dreaming (mythe du lézard), au travers notamment de sa narration, et auquel il est fait allusion tout au long de l'oeuvre de l'artiste. L'ancêtre spirituel de Kathleen, au Temps du Rêve, est un petit lézard timide et asexué appelé Arnkerrth, Moloch horridus, présent sur les crêtes de sable des plaines du désert, dans la région de Atnangker, qui, à l'instar du caméléon, accorde sa couleur à celle de son environnement. L'interminable errance de Arnkerrth est ressuscitée dans la brillante interprétation qu'en fait Kathleen dans son oeuvre, donnant au passant un aperçu de la beauté éternelle de son monde du désert.

Son oeuvre a été comparée à celles d'artistes minimalistes modernes comme Mark Rothko et Agnès Martin, non pour sa structure formelle, mais pour le sens en partie caché qu'elle ne livre pas à ses observateurs. En réalité, les peintures de Kathleen Petyarre sont des cartographies symboliques de son territoire où la terre de ses ancêtres et l'héritage mythique du Temps du Rêve se trouvent intimement mêlés.
Parmi ses oeuvres les plus connues, la série " Mountain Devil Lizard Dreaming ", lorsqu'elle est exposée dans sa totalité, représente l'entièreté de sa terre ancestrale, couvrant quelques 200 kilomètres carrés à l'est du Désert Central, à l'inverse, son autre série, intitulée " My Country " et " Rock-holes ", propose des gros-plans de végétal ou de minéral provenant de sites spirituellement importants pour l'artiste.
Depuis ses premières oeuvres sur toile en 1988, présentées lors de l'exposition collective d'Utopia (the Holmes a' court Collection), l'oeuvre de Kathleen a toujours été identifiée par son style minimaliste très maîtrisé. Nous voyons émerger depuis 2004 et 2005 une nouvelle facture, plus puissante, peut-être plus abstraite, certainement plus moderne dans sa technicité et sa présentation tout en conservant sa forme originelle empreinte d'élégance et de délicatesse. Kathleen Petyarre continue à affirmer, par ses belles évocations colorées, sa position de proue du mouvement d'art contemporain australien.

Collections :
Musée du Quai Branly, Paris, France - National Gallery of Australia, Canberra, Australie - Collection of HM
Queen Elizabeth II, Angleterre - Kerry Stokes Collection, Perth, Australie - Museum and Art Galleries of the
Northern Territory , Darwin, Australie - Art Gallery of South Australia, Adelaïde, Australie - Flinders
University Art Museum, Adelaïde, Australie - Fondation Kelton, Los Angeles, USA - Kluge Ruhe Coll.,
Virginie, USA - ATSIC Coll, Adelaïde, Australie - National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie

  Katherine, 100x150

Debra 150x90

Ceux qui sont séduits par la peinture de Walangkura Napanangka apprécieront ces deux artistes émergentes dont le style affirmé  exprime tout ce que l'art aborigène doit à la terre. Il faut dire que Katherine et Debra  ont été à bonne école puisque Walangkura est leur mère.

Nul doute qu'elles  feront parler d'elles comme les héritières d'une tradition sans concession qui tend aujourd'hui bien souvent à se diluer dans une peinture certes extrèmement talentueuse, mais de plus en plus détachée de ce que nous  apprécions le plus : le fil fragile qui traverse le temps.

Exposition "Peintres aborigènes gardiens de la terre" à Strasbourg en mai 2010

Depuis plus d'un siècle, nous les exclus du sacré, scrutons ce peuple imprégné de spiritualité à travers le regard d'innombrables observateurs et penseurs, anthropologues ou psychanalystes (ou les deux) dont les plus prestigieux furent Géza Roheim, Levi-Strauss, Mauss, Durkheim, et d'écrivains dont le plus romantique  fut sans doute Bruce Chatwin. Tous ont essayé de recueillir les secrets de cet état initial de l'humanité dont nous cultivons la nostalgie.

En même temps, notre système économique et culturel broyait sans vergogne ces sociétés premières. Nous étions tous persuadés, alors, que c'était la marche normale de l'évolution, les sociétés dominantes digérant et anéantissant les plus faibles. C'était une loi de l'histoire, en somme, pour ces peuples d'avant l'histoire. Même des anthropologues sincères et bien intentionnés tels que Strehlow, étaient persuadés qu'ils captaient les derniers feux d'une culture condamnée.

Les anthropologues du débuts du XXème siècle tels que Strehlow, cependant sincère et bien intentionné, étaient persuadés qu'ils captaient les derniers feux d'une culture condamnée.

Ils se trompaient, à l'heure actuelle la population aborigène croît régulièrement, retrouvant son niveau d'avant la colonisation. Culturellement, si dans les zones urbanisées les traditions se sont presque intégralement perdues, il en va tout autrement dans les Territoires du nord et aussi l'Australie de l'ouest qui concentrent le plus grand nombre d'Aborigènes. Des communautés autogérées gardent une spiritualité intacte qui permettent d'initier les jeunes et de revitaliser le monde par les grandes cérémonies.

Aujourd'hui, des caméras et des micros parcourent les faubourgs des villes, parfois les communautés de l'intérieur, pour nous livrer les images souvent misérabilistes et les (rares) paroles de ces gens qu'on nous donne comme tellement mystérieux et merveilleux malgré leur incorrigible ivrognerie. Les reporters d'aujourd'hui comme les anthropologues d'hier cherchent à débusquer cette chose dont nous nous sommes privés et qu'eux gardent vivante: l'enchantement du monde.

Et si le meilleur moyen d'appréhender l'univers de ces hommes et de ces femmes qui circulent à travers les mythes, les symboles et les chemins du Rêve aussi à l'aise que nous dans nos centre-villes, était celui qu'eux-mêmes nous proposent : contempler leur peinture...

Soixante de ces toiles, issues des communautés du désert, seront exposées à Strasbourg du 21 au 30 mai 2010, 6 rue des moulins, La Petite France.

           Nyurrapaya Bennett Nampijinpa, "Punklipirri" 112x102